Sarpatta Parambarai, On Amazon Prime Video, Is Both Epic And Emotionally Intimate
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निदेशक: पा. रंजीथो
लेखकों के: तमीज़ प्रभा
छायाकार: मुरली जी
संपादक: सेल्वा आरके
संगीत: संतोष नारायणन
उत्पादन डिज़ाइन: टी रामलिंगम
आवाज़ का चित्र: प्रताप और एंथोनी रुबाना
कास्ट: आर्य, दशहरा विजयन, पशुपति, कलैयारासन, जॉन विजय, काली वेंकट, अनुपमा कुमार
जब मैंने देखा महेश नारायणन मलिक हाल ही में, मुझे इस सवाल के साथ छोड़ दिया गया था: यह देखते हुए कि तमिल और मलयालम फिल्म उद्योग और दर्शक कितने अलग हैं, क्या ऐसा कुछ बनाना संभव है मलिक तमिल में? पा रंजीत की फिल्म देखने के बाद सरपट्टा परंबराई, मेरे पास जवाब है, और यह एक बड़ी मोटी हाँ है। यह तुलना क्यों? क्योंकि, सबसे पहले, दोनों फिल्में दायरे और विस्तार में महाकाव्य हैं, फिर भी भावनाओं के मामले में अंतरंग हैं। कोई लगभग कह सकता है कि वे इससे निपटते हैं सूक्ष्मभावनाएँ।
दो: दोनों फिल्मों का व्यापक आर्क एक सामान्य टेम्पलेट पर आधारित है। महेश नारायणन, वास्तव में, कहा कि मलिक से प्रभावित था धर्मात्मा तथा नायकन। तथा सरपट्टा आपके द्वारा देखी गई हर अंडरडॉग बॉक्सर फिल्म की तरह है। लेकिन फिर, यह सिर्फ व्यापक कथा चाप है। परे देखें, और आप देखेंगे कि दोनों फिल्में अपने विशिष्ट परिवेश और पात्रों में और इतने सूक्ष्म तरीके से खोदती हैं, कि परिचित टेम्पलेट फिर से ताजा हो जाते हैं। तीन: दोनों फिल्में काफी लंबी हैं, लेकिन यह कोई समस्या नहीं है क्योंकि वे पात्रों और एक्शन से भरे हुए हैं, जो उन्हें मंत्रमुग्ध कर देते हैं। और लंबाई एक वृत्तचित्र जैसी अखंडता द्वारा उचित है। वे बहुत विशिष्ट स्थानों और बहुत विशिष्ट समुदायों और – सबसे महत्वपूर्ण, बहुत विशिष्ट राजनीति का दस्तावेजीकरण करते हैं।
सरपट्टा 1970 के दशक के मध्य में, आपातकाल के दौरान सेट किया गया है। कथा की पृष्ठभूमि में, द्रमुक को केंद्र की ताकत का विरोध करने के लिए दिखाया गया है, और अंततः, हम एमजीआर के नेतृत्व वाली अन्नाद्रमुक के उदय को देखते हैं। वास्तव में, एक मुक्केबाज द्वारा पहने जाने वाले वस्त्रों में से एक के पीछे डीएमके का लोगो होता है; एक गीत शब्दों के साथ शुरू होता है ‘वान विदिनजाचु: दूसरे शब्दों में, यह उगता हुआ सूरज है। चार: ठीक वैसे ही फहद फ़ासिल का सुलेमान इन मलिक, आर्य काबिलन में सरपट्टा रोमांटिक नहीं है, उसे महिमामंडित नहीं किया गया है। वे खामियों के साथ जीवन के समान आंकड़े हैं। और पाँच, और सबसे महत्वपूर्ण: दोनों मलिक तथा सरपट्टा रूप और सिनेमाई शिल्प के शानदार उदाहरण हैं, और अगर हमें बात करना शुरू करना है सरपट्टा, हमें पर्दे के पीछे की टीम से शुरुआत करनी होगी।
छायाकार, मुरली जी, और संपादक, सेल्वा आरके, हमें 1970 के दशक के मध्य में काबिलन की दुनिया और मुक्केबाजी की दुनिया (हर पंच, हर कट, हर जब) और उत्तरी मद्रास की दुनिया में डुबो देते हैं। संतोष नारायणन का स्कोर लाजवाब है। कॉस्ट्यूम (एगन एकंबरम) और प्रोडक्शन डिज़ाइनर (टी रामलिंगम) ऐसे लोग हैं जिन्हें हम आमतौर पर नोटिस नहीं करते हैं, लेकिन एक पीरियड फिल्म के लिए जैसे सरपट्टा, वे बिल्कुल महत्वपूर्ण हैं। ध्वनि डिजाइन (प्रथप, एंथनी रुबन) शानदार है। मुक्केबाजी की आवाज़ें ज़्यादा नहीं हैं; यह सब बहुत यथार्थवादी है। ऐसी फिल्म मिलना दुर्लभ है जहां सब लोग, निर्देशक सहित (जिन्होंने तमीज़ प्रभा के साथ फिल्म का सह-लेखन किया है), अपने खेल में शीर्ष पर हैं।
सरपट्टा रंजीत की अभी तक की सबसे बेहतरीन फिल्म है, तो चलिए थोड़ा फ्लैशबैक पर चलते हैं। उन्होंने के साथ शुरुआत की अट्टाकथी, जहां उनकी निर्देशन प्रतिभा तुरंत स्पष्ट हो गई। फिल्म एक हारे हुए व्यक्ति के बारे में है जो एक ही पैटर्न को बार-बार दोहराता है, लेकिन पटकथा में एक भी क्षण ऐसा नहीं था जो दर्शकों के रूप में हमें दोहराए गए। रंजीत एक प्रतिभा के रूप में दृश्य में आए और एक बेहतर निर्देशक के रूप में विकसित हुए मद्रास (वह फिल्म जो सभी ने कहा मुझे नहीं मिली)। उन्होंने राजनेताओं द्वारा युवाओं के साथ छेड़छाड़ की एक घिसी-पिटी कहानी ली – Subramaniapuram को पूरा करती है सत्य – लेकिन उन्होंने इसे इसके हिस्सों के योग से अधिक बना दिया, खासकर जिस तरह से उन्होंने उस दीवार का इस्तेमाल एक डरावनी फिल्म से ट्रॉप की तरह किया।
रंजीत की अगली दो आउटिंग – औसत दर्जे का कबाली और थोड़ा बेहतर काला – मुझे डर था कि हम उनकी विचारधारा के लिए एक अच्छे फिल्म निर्माता को खो रहे हैं। या, शायद, उसे अधिकार नहीं मिला था सिनेमाई अपने विचारों को व्यक्त करने का तरीका। या शायद यह किसी सुपरस्टार को निर्देशित करने का दबाव था, सुपरस्टार। सरपट्टा परंबराईऐसे में बड़ी राहत है। अंडरडॉग-मुक्केबाज की इस कहानी में लेखक और निर्देशक दोनों के रूप में रंजीत शानदार फॉर्म में हैं।
उदाहरण के लिए, लगभग बीस मिनट का शुरुआती दृश्य एक ही बार में मुक्केबाजी के माहौल को स्थापित कर देता है। उस दृश्य में जहां काबिलन के कोच, रंगन वाथियार, पसुपति द्वारा निभाए गए, काबिलन के नाम को करो या मरो के मैच के लिए प्रस्तावित करते हैं, आपको दृश्य का मंचन करने के तरीके से वास्तविक जीवन की घटना का बोध होता है। अंतरिक्ष के सभी कोनों में कोच और काबिलन और अन्य पात्रों के संबंध में बहुत कुछ हो रहा है: निर्देशन शानदार है।
सरपट्टा हाल की बॉक्सिंग फिल्मों के विपरीत काम करता है जैसे तूफान (जो घिसा-पिटा और उबाऊ लगता है) क्योंकि काबिलन काबिलन के अपने कोच या उसकी पत्नी (दशरा विजयन द्वारा निभाई गई मरियम्मा) के साथ संबंधों के बारे में नहीं है, यह उसकी मां और उसके अद्भुत एंग्लो-इंडियन पड़ोसियों के बारे में भी है। काबिलन पूरी तरह से त्रि-आयामी चरित्र बन जाता है, इस समुदाय का एक हिस्सा; और आप कह सकते हैं कि सभी पात्रों के लिए, विशेष रूप से उनकी अवधि के विवरण के साथ, जो उन्हें रंगीन और दिलचस्प बनाता है। फिल्म में एक दमनकारी चरित्र है और वह इस अर्थ में बंधा हुआ है कि वह अपने चरित्र चाप के संदर्भ में बहुत कुछ नया नहीं लाता है, लेकिन उसके आसपास की घटनाएं इतनी विशिष्ट हैं कि वह भी ताजा हो जाता है।
और ओह, पटकथा। काबिलन की माँ के पास एक विशिष्ट कारण है कि उसे बॉक्सिंग क्यों नहीं करनी चाहिए और फिर भी वह अपने कोच के प्रति अपने प्यार और वफादारी के कारण एक मुक्केबाज बन जाता है। बाद में, जब रंगन वाथियार को पता चलता है कि काबिलन ठीक उसी तरह का व्यक्ति बन गया है जिससे उसकी माँ डरती थी, तो वह उसे बाहर निकाल देता है। घटनाओं को खूबसूरती से इंटरलॉक किया गया है। और यहाँ प्रतिभा लिखने का मेरा पसंदीदा स्ट्रोक है: आमतौर पर एक अंडरडॉग फिल्म में, बड़ा समापन – बड़ी लड़ाई, बड़े दुश्मन के साथ – अंत में होता है। लेकिन यहां करीब डेढ़ घंटे की फिल्म में, यह बड़ी लड़ाई लगभग हो जाता। मैं हक्का-बक्का रह गया। और बाद में, आपको कहानी का ट्रक लोड मिलता है। आमतौर पर, आपको क्लोजिंग क्रेडिट मिलेंगे।
हम देख सकते हैं कि उन्होंने लेखन पर कितनी मेहनत की है, क्योंकि अनिवार्य प्रशिक्षण असेंबल भी अलग दिखता है। मुझे गीत में एक वाक्यांश पसंद है जो असेंबल पर बजता है: नीई थडाई, नीई विदाई (आप बाधा हैं और समाधान भी)। यह काबिलन पर बिल्कुल फिट बैठता है। उसने अपनी बाधाएं खुद पैदा की हैं और अब उसे अपने समाधान खुद तलाशने होंगे।
हाल ही में एक Movie Companion South साक्षात्कार में, रंजीत ने कहा कि सरपट्टा यह जाति के बारे में इतना नहीं है जितना कि वर्ग के बारे में है। यह एक ब्लू-कॉलर कार्यकर्ता के बॉक्सर बनने के बारे में है जो नीले रंग के दस्ताने पहनता है। (मैं रंग के महत्व को डिकोडर्स पर छोड़ता हूं।) लेकिन इस फिल्म में कुछ और है जो जाति से मिलता-जुलता है, और वह है परंबराई-सो खुद, मुक्केबाजी के विभिन्न कुलों। इन कुलों के भीतर, प्रतिद्वंद्विता है। एक कबीले के रूप में जो शुरू हुआ – खेल अंग्रेजों से सीखने के बाद – अब जाति व्यवस्था की तरह विभाजनकारी हो गया है। चर्चा है कि कैसे काबिलन के पिता के साथ गुलाम जैसा व्यवहार किया जाता था। एक पात्र पूछता है कि ये कुलों का संबंध क्यों है मानम, या सम्मान? क्यों न सिर्फ लड़ें और सर्वश्रेष्ठ व्यक्ति को जीतने दें? यह फिर से एक प्रकार के जाति गौरव को ध्यान में लाता है। इस छोटे से पारिस्थितिकी तंत्र के भीतर उत्पीड़क और उत्पीड़ित हैं। यह सब फिल्म में कथा के एक महत्वपूर्ण इंजन के रूप में मौजूद है, लेकिन विचारों की एक अच्छी निरंतरता के रूप में भी रंजीत चर्चा करता रहता है।
बहुत कम समस्या क्षेत्र हैं और उन्हें दूर करना आसान है। मैं चाहता था कि रंगन वाथियार द्वारा दिए गए बॉक्सिंग के इतिहास को एक व्याख्यान की तरह लगने के बजाय कथा में बेहतर ढंग से एकीकृत किया गया हो। काश रंगन वाथियार के बेटे और कलाइरासन द्वारा निभाए गए वेट्री के पास अधिक विस्तृत चाप होता। हालाँकि, उन्हें अपने परिवार के साथ एक शानदार दृश्य देखने को मिलता है; हम दोनों देखते हैं कि उसका गुस्सा कहाँ से आ रहा है और इसने उसे क्या कम कर दिया है।
लेकिन अन्यथा, सरपट्टा परंबराई एक घड़ी का नरक है और प्रदर्शन विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं: वे ठोस से लेकर बिल्कुल शानदार तक हैं।
आर्य ने मुझे पहले कभी किसी फिल्म में नहीं छेड़ा, लेकिन यहां एक दृश्य में जहां वे कहते हैं कि वह फिर से मुक्केबाजी करने जा रहे हैं – पृष्ठभूमि में संतोष नारायण के एंथम जैसी थीम के साथ – मैं चूक गया। दशहरा विजयन काबिलन की पत्नी के रूप में अद्भुत हैं। उनका किरदार एक प्यारी, आकर्षक और सहायक महिला का है, जिसे एक अप्रत्याशित एक्शन सीन भी मिलता है। अनुपमा कुमार और संचना नटराजन भी बहुत अच्छे हैं।
लेकिन फिल्म, आखिरकार, दो लोगों की है: जॉन विजय और पसुपति। जॉन विजय एक एंग्लो-इंडियन के रूप में शानदार हैं। वह ‘अदरक’ जैसी बातें कहते हैं थिन्ना कोरंगु’, और वह इसे एक क्लिच की तरह ध्वनि नहीं बनाता है। ऐसा लगता है कि उनमें ‘एंग्लो-इंडियननेस’ का वास है। वह एक रंगीन चरित्र है जिसमें है अन्त: मन; यह एक दिमाग उड़ाने वाला प्रदर्शन है और आसानी से उनका सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन है। और पसुपति ने इसे पहले दृश्य से ही दिखाया है जब हम उसे बॉक्सिंग के क्षेत्र में किसी को हारते हुए देखते हैं – उसकी आँखें निराशा और उदासी से भरती हैं – अंत तक; वह पूरी तरह से चरित्र का मालिक है। वह व्यावहारिक रूप से फिल्म का नायक है। पसंद मलिककाश यह फिल्म बड़े पर्दे पर रिलीज होती। यह वास्तव में कैनवास के योग्य है।
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