Tribhanga — Tedhi Medhi Crazy Movie Review
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3.0/5
हम अपनी पसंद के उत्पाद हैं, जैसा कि वे कहते हैं। और अच्छे और बुरे दोनों विकल्पों का परिणाम भुगतना पड़ता है। कोई भी सही विकल्प नहीं बनाता है। महत्वपूर्ण यह है कि वे विकल्प हमारी अपनी पसंद होनी चाहिए और हम पर थोपी नहीं जानी चाहिए। गलत चुनाव के परिणामों के साथ जीना, जब तक कि यह एक स्वतंत्र विकल्प था, तब भी एक जीत है – कम से कम यही फिल्म का सबक है। त्रिभंगा, जिसका शीर्षक ओडिसी नृत्य में एक नृत्य मुद्रा से लिया गया है, महिलाओं की तीन पीढ़ियों के जीवन को देखता है जिन्होंने अपनी पसंद बनाई और उन विकल्पों ने उन्हें और उनके आसपास के लोगों को कैसे प्रभावित किया।
नयनतारा आप्टे (तन्वी आजमी) के लिए लेखन उनके जुनून से बढ़कर है, यह उनकी पूरी दुनिया है। उसे इस बात का अफसोस है कि गठिया से पीड़ित होने के कारण वह लंबे समय तक अपनी आत्मकथा नहीं लिख सकती। उसने अपने कमजोर पति और शिकायत करने वाली सास को छोड़ दिया क्योंकि वे उसके पागलपन से संबंधित नहीं हो सकते थे। वह एक सफल लेखिका बन जाती है लेकिन दुख की बात है कि वह अपने बच्चों की उपेक्षा करती है, जो बड़े होकर भावनात्मक रूप से डरे हुए हैं। उसकी बेटी अनुराधा, विशेष रूप से, वास्तविक आघात का सामना करती है, लेकिन वह उस समय इससे अंधी रहती है। अनुराधा आप्टे (काजोल) बड़ी होकर एक प्रशंसित अभिनेत्री और ओडिसी नर्तकी बन जाती है। हालांकि, हमें उनकी शूटिंग या स्टेज पर परफॉर्म करने के लिए देखने को नहीं मिलता है। वह एक बदमिजाज, तेज-तर्रार और तेज-तर्रार व्यक्ति है, और अपनी माँ की तरह शादी की परंपराओं में विश्वास नहीं करती है और अनजाने में अपनी बेटी माशा (मिथिला पालकर) पर वही भावनात्मक दाग लगाती है, जैसे उसकी माँ ने उस पर लगाया था। माशा, विवाह से पैदा हुआ बच्चा, स्थिरता की तलाश में एक पारंपरिक संयुक्त परिवार में शादी करना चुनता है, केवल यह महसूस करने के लिए कि सब कुछ एक कीमत के साथ आता है।
त्रिभंगा बताते हैं कि पुरुषों की तुलना में महिलाओं के लिए स्वतंत्र चुनाव करना कठिन है। वह पितृसत्ता हमेशा महिलाओं के रास्ते में आएगी, चाहे कुछ भी हो। इसलिए समाज को मध्यमा दिखाना बेहतर है और बस अपना जीवन जिएं। अपने नारीवादी रुख के अलावा, फिल्म दर्शाती है कि रिश्ते कितने जटिल हो सकते हैं। और यह जटिलता है जिसे रेणुका शहाणे ने कुशलता से नेविगेट नहीं किया है, जो फिल्म के साथ हिंदी निर्देशन की शुरुआत करती हैं।
जबकि अनुराधा अपनी माँ की बहुत परवाह करती है और दिखाती है कि जब वह कोमा में चली जाती है, तो उसके साथ रहने से, उसके पास उससे नफरत करने का एक वास्तविक कारण भी होता है। उनके सुलह के लिए संवाद के सत्रों की आवश्यकता होगी न कि अचानक हृदय परिवर्तन के रूप में जैसा कि फिल्म में देखा गया है। और अनुराधा इस तथ्य से कैसे अंधी है कि वह अपनी बेटी पर पर्याप्त ध्यान नहीं दे रही है, एक अपराध जिसके लिए वह और उसका भाई रॉबिन्ड्रो (वैभव तत्ववादी), जो ऐसा लगता है कि वह हरे कृष्ण आंदोलन का हिस्सा है, ने अपनी माँ को कभी माफ नहीं किया और सभी को काट दिया उसके साथ संबंध। उन्होंने उसे आई बुलाना भी बंद कर दिया और उसे नयन कहा। अपने जीवन के बारे में एक किताब लिखने का नयन का प्रयास अपने बच्चों के लिए उसका विस्तारित प्रेम पत्र है, वर्षों के अलगाव के बाद पहुंचने का उसका तरीका। और इस त्वरित सुधार में उनके शिष्य और आधिकारिक जीवनी लेखक मिलन उपाध्याय (कुणाल रॉय कपूर) ने मदद की है, जिन्हें शुद्ध हिंदी का उपयोग करने का शौक है और जो महिलाओं द्वारा बोले जाने पर अपशब्दों से आहत होते हैं। मिलन अच्छाई की आत्मा है और चाहता है कि रॉबिन्ड्रो और अनुराधा उसे माफ कर दें, खासकर जब से वह कोमा में है।
फिल्म में तीन महिलाओं के बारे में बताया गया है लेकिन काजोल और तन्वी आज़मी को कार्यवाही का शेर का हिस्सा दिया गया है। मिथिला पालकर के पास करने के लिए बहुत कुछ नहीं है और फिल्म में उसका कम इस्तेमाल किया गया है। नयन को बेरहमी से ईमानदार दिखाया गया है और तन्वी अपने प्रदर्शन में बहुत स्पष्टवादिता रखती है, न तो खामियों को छिपाती है और न ही अपने चरित्र की ताकत पर अनावश्यक रूप से अतिरिक्त पॉलिश लगाती है। अनुराधा एक अति से दूसरी अति तक जाती है और काजोल ने उस विशेषता को पकड़ लिया है और आवश्यक उत्साह और ऊर्जा के साथ अपने चरित्र को निभाती है। उन्हें अपने दृश्यों में स्क्रीन पर खुद को देखना एक खुशी है। उसने एक बार फिर दिखाया है कि वह वास्तव में जानती है कि दर्शकों से भावनात्मक रूप से कैसे जुड़ना है। माशा एक हामीदार चरित्र है। मिथिला को फिल्म में एक दमदार सीन मिलता है और उसे बखूबी अंजाम दिया जाता है। हमें उनके और काजोल से जुड़े और सीन पसंद आते। अनुभवी कंवलजीत, मानव कौल, वैभव तत्ववादी और कुणाल रॉय कपूर जैसे सहायक किरदार भी अपना काम करते हुए अच्छे लगते हैं।
कुल मिलाकर, जबकि रेणुका शहाणे ने एक दिल खोलकर फिल्म बनाई है, यह एक तैयार उत्पाद के बजाय एक काम प्रगति पर है। लेकिन फिर भी यह एक अच्छी शुरुआत है और वह भविष्य के लिए सच्चा वादा रखती है।
ट्रेलर : त्रिभंगा — टेढ़ी मेधी क्रेजी
रेणुका व्यवहारे, 15 जनवरी, 2021, शाम 5:00 बजे IST
2.5/5
कहानी: विविध जीवन विकल्पों के साथ एक बेकार परिवार से महिलाओं की तीन पीढ़ियों का पता लगाते हुए, त्रिभंगा माताओं और बेटियों की कहानी है, उनके अलग-अलग रिश्ते और मतभेदों के बावजूद उन्हें एक साथ बांधता है। यह महिलाओं को लेबल करने की समाज की प्रवृत्ति का भी विश्लेषण करता है, चाहे वे कुछ भी करें।
समीक्षा करें: अभिनेत्री से निर्देशक-लेखिका बनी रेणुका शहाणे, प्रसिद्ध लेखिका शांता गोखले की बेटी, कैमरे के पीछे आपके लिए उन महिलाओं की एक और कहानी लेकर आती हैं जो अपने जीवन के फैसलों पर पुनर्विचार करती हैं। उन्होंने पहले अपनी मां के प्रशंसित उपन्यास रीता वेलिंकर पर आधारित एक विचारोत्तेजक मराठी फिल्म रीटा (2009) में अभिनय और निर्माण किया था। त्रिभंगा, एक निर्देशक के रूप में उनकी दूसरी फिल्म में एक ठोस स्रोत सामग्री नहीं है और इस तरह एक बालक को लगता है कि वह गड़बड़ और खो गया है। रीता के विपरीत, इस फिल्म का केंद्रीय चरित्र – काजोल एक उत्साही और बेईमान नर्तकी-अभिनेता-एकल माँ अनुराधा आप्टे के रूप में – अपनी जिम्मेदारियों या पछतावे से प्रेरित नहीं है। वह जो महसूस करती है उसे कहने और जो करती है उसे करने के लिए वह क्षमाप्रार्थी नहीं है। भाग आत्मकथात्मक और आंशिक कथा, फिल्म अपनी बात मनवाने से पहले अनिश्चित काल तक घूमती है। दिल से, यह एक ऐसी दुविधा से संबंधित है जो महिलाओं को परेशान करती रहती है। बेहतर क्या है? अपने चुनाव करने की स्वतंत्रता होना, भले ही वे गलत हों या समाज की आप की अपेक्षाओं से परिभाषित हों।
त्रिभंगा एक शुद्ध हिंदी भाषी लेखक मिलन (कुणाल रॉय कपूर) के रूप में अतीत और वर्तमान के बीच अपनी जीवनी के लिए पुरस्कार विजेता लेखक नयनतारा आप्टे (तन्वी आज़मी) का साक्षात्कार लेता है। लेखन के लिए अपने अटूट जुनून के साथ, वह अपने असफल विवाहों पर प्रतिबिंबित करती है और इससे उनके बच्चों – अनुराधा (काजोल) और रॉबिन्ड्रो (वैभव तत्ववादी) पर प्रतिकूल प्रभाव पड़ सकता है। अनुराधा एक प्रसिद्ध ओडिसी नर्तकी और एक सफल बॉलीवुड अभिनेता के रूप में विकसित होती है, जो एक टोपी की बूंद पर अपशब्द बोलती है। वह एक सिंगल मदर भी है, जो अपनी बेटी माशा (मिथिला पालकर) की सुरक्षा करती है, उसे अपने अनुभव दिए। अनुराधा नियत समय में बताए गए कारणों के लिए नयनतारा को ‘आई’ (मां) नहीं बुलाती है। ब्रेन स्ट्रोक के बाद नयन कोमा में चला जाता है, जिससे अनु को आत्मनिरीक्षण करने के लिए मजबूर होना पड़ता है और वह अपनी मां और गुजरे हुए जीवन के साथ अपने समीकरण को देखने के लिए मजबूर होता है।
महिलाओं के पास सही या गलत क्या हो सकता है, इसके बारे में सोचने और अधिक विश्लेषण करने की आदत है, इसलिए उस पहलू को पकड़ने के लिए शहाणे का आग्रह स्वाभाविक लगता है। हालांकि, उनकी सुस्त कहानी और इस भावनात्मक कहानी को एक ब्लैक कॉमेडी देने की इच्छा
मोड़ काफी काम नहीं करता है। एक डॉक्टर कहता है, “आपकी मा कोमा मैं है, पर कोई चिंता की बात नहीं है।” पंच अच्छी तरह से नहीं उतरते हैं और केंद्रीय चरित्र (अनु) की मुक्ति का विचार थोड़ा विकृत और अपरिपक्व लगता है। आपको अनु के ऊँचे तेवर और शैतान-मे-केयर रवैये से परे समझना मुश्किल लगता है। लेखन केवल सतह को खरोंचता है और परतों को छीलने में असमर्थ है और आपको दिखाता है कि ये लोग वास्तव में किस लिए खड़े हैं। फिल्म और उसके पात्रों में आपका भावनात्मक निवेश आपको आकर्षित करने में असमर्थता से प्रभावित है।
अनु का अपनी माँ के प्रति गुस्सा एक दर्दनाक अतीत से उपजा है और इसमें से कोई भी आपके दिल की धड़कन को नहीं छू सकता है। आप पात्रों से प्रभावित या संबंधित महसूस नहीं करते हैं और भाषा इसके लिए आंशिक रूप से जिम्मेदार लगती है। रीता की तरह, यह शायद मराठी में बेहतर काम कर सकता था अगर इसने अपने विचारों की प्रामाणिकता को बरकरार रखा होता। कहानी सुनाना मनोरंजक नहीं है और यह सब घोंघे की गति से चलता है, अतीत और वर्तमान के बीच झूलता रहता है। घटनाएँ और बातचीत आपका ध्यान खींचने में विफल रहती हैं या एक व्यक्ति के रूप में आप पर प्रभाव डालती हैं।
काजोल एक अच्छी अभिनेत्री हैं, बिना कहे चला जाता है। हालांकि, (ओटीटी डेब्यू में) वह अपने ओवर-द-टॉप प्रदर्शन के साथ यहां कुछ दबदबा महसूस करती हैं। आप उसे सुनना चाहते हैं जब वह ज्यादा नहीं कह रही है लेकिन वह शायद ही कभी आपको यह विशेषाधिकार देती है। आप उम्मीद करते हैं कि लोग बात करना बंद कर दें और भीतर देखें, लेकिन फिल्म में विनाशकारी चुप्पी के क्षणों की कमी है जो शहाणे एक निर्देशक के रूप में अपनी पिछली फिल्म में बनाने में सक्षम थे। मिथिला पालकर के पास एक भावपूर्ण भूमिका नहीं है, लेकिन वह एक परिपक्व प्रदर्शन प्रस्तुत करती है। और हम चाहते हैं कि तन्वी आज़मी पूरी फिल्म में बिस्तर पर न हों। अगर किसी के पास इस फिल्म को उधार देने की क्षमता थी, जिसकी उसे सख्त जरूरत थी, तो वह थी।
फिल्म के पीछे का विचार प्रेरणादायक है लेकिन विचार तब तक पर्याप्त नहीं हैं जब तक कि वे देखने का एक रोमांचक अनुभव न दें। यदि आपने नहीं देखा है, तो इसके बजाय शहाणे की ‘रीटा’ देखें।
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