Gangubai Kathiawadi Movie Review | filmyvoice.com
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3.5/5
यह फिल्म गंगूबाई हरजीवनदास के जीवन पर आधारित है, जिन्हें गंगूबाई कोठेवाली के नाम से जाना जाता है, जिनका जीवन एस हुसैन जैदी द्वारा लिखित मुंबई के माफिया क्वींस पुस्तक में लिखा गया था।
गंगा हरजीवनदास (आलिया भट्ट) वकीलों के परिवार से ताल्लुक रखती हैं। 50 के दशक में भारत के छोटे शहरों में पली-बढ़ी हर दूसरी किशोरी की तरह, वह देव आनंद से प्यार करती है और हिंदी फिल्म की नायिका बनने के लिए मुंबई भाग जाना चाहती है। वह अपने प्रेमी रमणीकलाल (वरुण कपूर) के साथ बहुत सारे गहने और पैसे लेकर भाग जाती है, लेकिन वह वैसा नहीं है जैसा वह दिखता है। वह उसे एक हजार रुपये में एक वेश्यालय में बेच देता है और भाग जाता है। गंगा को वेश्यालय की मालिक शीला बाई (सीमा पाहवा) एक वेश्या के जीवन में लेने के लिए मजबूर करती है। गंगा अपनी वास्तविकता को स्वीकार करती है लेकिन खुद को पीड़ित के रूप में नहीं देख सकती है। वह जल्द ही शीला बाई को बाहर करने और एक दिन पूरे कमाठीपुरा पर कब्जा करने की कसम खाती है। और वह माफिया डॉन रहीम लाला (अजय देवगन) की मदद से ऐसा करने में सफल हो जाती है, जो उसे अपनी बहन के रूप में स्वीकार करता है और हर मुश्किल में उसके पीछे खड़ा होता है। उसे अपने दर्जी के भतीजे अफसान (शांतनु माहेश्वरी) से प्यार हो जाता है, लेकिन यह जानना काफी व्यावहारिक है कि शादी का कोई सवाल ही नहीं है। उसे एक दयालु मैडम के रूप में दिखाया गया है, जो सोचती है कि देह व्यापार को कानूनी बनाया जाना चाहिए क्योंकि यह समाज की आवश्यकता को पूरा करता है। वह वेश्याओं और उनके बच्चों के लिए शिक्षा, आवास और अन्य अधिकारों का समर्थन करती हैं। एक पत्रकार (जिम सर्भ), प्रेस में अपना पक्ष रखता है और उसे सलाह देता है कि उसे अपने प्रभाव का इस्तेमाल राजनीतिक सत्ता हासिल करने के लिए करना चाहिए। वह कैसे मुश्किलों से बाहर निकलने के अपने तरीकों को आकर्षित करती है या काजोल करती है, यह फिल्म की जड़ है।
सभी भंसाली उत्पादों की तरह, गंगूबाई काठियावाड़ी भी एक दृश्य उपचार है। निर्देशक ने 50 और 60 के दशक के बॉम्बे को सफलतापूर्वक फिर से बनाया है। उनके प्रोडक्शन डिज़ाइन और उसके लिए वीएफएक्स टीम को प्रणाम। यह फिल्म गुरुदत्त और साहिर लुधियानवी के लिए एक तरह से एक शगुन है। वहाँ एक कोमल दृश्य है जहाँ गंगूबाई अपने प्रेमी की गोद में अपना सिर रखती है, बहुत कुछ साहिब बीबी और गुलाम (1962) के प्रसिद्ध दृश्य की तरह, जहाँ मीना कुमारी, बहु-उपेक्षित छोटी बहू की भूमिका निभा रही है, किसी प्रकार की सांत्वना खोजने की कोशिश करती है भूतनाथ (गुरु दत्त) का आलिंगन। गंगू को साहिर पढ़ने का शौक है और जिन नाज़ है हिंद पर वो कहां है गीत की शुरुआती पंक्तियों को उद्धृत करता है, जिसे साहिर ने प्यासा (1957) के लिए लिखा था, जबकि प्रधान मंत्री जवाहरलाल नेहरू से वेश्याओं के उत्थान के लिए कुछ करने की अपील की थी। कुछ गूढ़, मार्मिक पंक्तियों को लिखने के लिए उनके संवाद लेखकों को भी बधाई। उदाहरण के लिए, शीला बाई अपनी लड़कियों को मेकअप पर बहुत अधिक समय बिताने के लिए कहती हैं – “ग्राहक को तुम्हारा चेहरा नहीं चमकी चाहिए।” दूसरी बार, वह सुबह 4 बजे गंगू को यह कहते हुए जगाती है, “इस धांडे का कोई समय नहीं होता।” अंत में गंगूबाई का भाषण एक तेज वज्र है। “हमारी इज़्ज़त रोज़ लुटी है पर ख़तम ही नहीं होती,” वह कहती हैं। जहां भंसाली और उनके लेखकों ने उत्कृष्ट प्रदर्शन किया है, वह गंगूबाई के मानवीकरण में है। कमली (इंदिरा तिवारी) के साथ उसकी दोस्ती इस बात का एक कोमल उदाहरण है कि रिश्तेदारी सबसे अमानवीय परिस्थितियों में भी पनप सकती है। एक सीन है जहां गंगू अपने एक साथी के लिए खत लिख रहा है और बारी-बारी से अपनों से बिछड़ने का दर्द हर लड़की के हाव-भाव में झलकता है. अफसान के साथ उनका अफेयर फिल्म का सबसे काव्यात्मक हिस्सा है। यह उनकी आंखों के माध्यम से, झलक के माध्यम से, शरीर की भाषा और भावों के माध्यम से खेला जाता है।
आलिया भट्ट पहले फ्रेम से फिल्म की मालकिन हैं। यह ऐसा है जैसे वह इस भूमिका के लिए पैदा हुई हो। वह दृश्य जहां वह कार में अफसान के साथ रोमांस करती है, बिना कुछ कहे भावनाओं का खजाना व्यक्त करती है, वह इतना स्वाभाविक और तरल है कि आप भूल जाते हैं कि आप एक फिल्म देख रहे हैं। धोलिदा गाने में वह दरवेश की तरह डांस करती हैं, अपने किरदार में खुद को इस हद तक खो देती हैं कि रील और रियल के बीच की रेखाएं धुंधली हो जाती हैं। वह लेखकों द्वारा रची गई हर भारी-भरकम लाइन को सर्वोच्च आत्मविश्वास के साथ पेश करती हैं और अजय देवगन, सीमा पाहवा, विजय राज और जिम सर्भ जैसे बेहतरीन कैलिबर के अभिनेताओं के साथ अपने संयुक्त दृश्यों में अपनी सूक्ष्मता दिखाती हैं। लेकिन यह उन दृश्यों में है जहां वह गंगूबाई के दर्द और पीड़ा को व्यक्त करने के लिए चुप्पी और शरीर की भाषा का उपयोग करती है कि आलिया सबसे ज्यादा चमकती है। दर्शकों के साथ उनका बंधन इतना मजबूत हो जाता है कि उनके चरित्र पर क्या बीत रही है, यह बताने के लिए शब्दों की जरूरत नहीं है।
नवोदित शांतनु माहेश्वरी ने अपनी संक्षिप्त भूमिका में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। और इसलिए हमेशा भरोसेमंद अजय देवगन अपने विस्तारित कैमियो में करते हैं। उन्होंने कई फिल्मों में माफिया डॉन की भूमिका निभाई है और फिर भी हर आउटिंग के साथ कुछ नया बनाने में सफल रहे हैं। एक इच्छा है कि फिल्म में सीमा पाहवा, विजय राज और जिम सर्भ और भी हों, जो सभी अपनी-अपनी भूमिकाओं में चमकते हैं। इंदिरा तिवारी भी कमली के रूप में अच्छी स्थिति में हैं।
भंसाली ने यहां जो चित्रित किया है, उससे कहीं अधिक गंगूबाई के जीवन में होना चाहिए। उसे फिल्म में समर्पित किया जा रहा है, लेकिन निश्चित रूप से और अधिक देखने की उम्मीद है, इस तथ्य को देखते हुए कि वह मुंबई के माफिया के प्रमुख आंकड़ों में से एक थी। लेकिन एक तरफ, एसएलबी ने हमें फिर से एक फिल्म दी है जो हमें लगभग तीन घंटे तक अपनी सीटों से बांधे रखती है। आज की ओटीटी से भरी दुनिया में जहां दर्शकों का ध्यान 15 मिनट से ज्यादा नहीं होता है, इसमें वास्तव में कुछ करने की जरूरत होती है…
ट्रेलर: गंगूबाई काठियावाड़ी
रौनक कोटेचा, 25 फरवरी, 2022, दोपहर 1:25 बजे IST
3.5/5
कहानी: एस हुसैन जैदी और जेन बोर्गेस की हार्ड-हिटिंग बुक मुंबई के माफिया क्वींस पर आधारित, ‘गंगूबाई काठियावाड़ी’ ने गुजरात में एक छोटे शहर की लड़की से मुंबई में कमाठीपुरा की निर्विवाद रानी के रूप में गंगा की सत्ता और प्रसिद्धि का वर्णन किया है।
समीक्षा: दक्षिण मुंबई के कुख्यात रेड-लाइट एरिया कमाठीपुरा की भीड़-भाड़ वाली गलियों में एक कोठा (वेश्यालय) के दरवाजे पर आमंत्रित महिलाएं, एक ऐसा दृश्य है जो वास्तविक, दुखद और नाटकीय है। निर्देशक संजय लीला भंसाली की फिल्म ‘गंगूबाई काठियावाड़ी’, जो पूरी तरह से मुंबई की इस किरकिरी पृष्ठभूमि के खिलाफ है, कई युवा महिलाओं की कहानी बताती है, जो कुछ सौ के लिए वेश्यालय में बेच दी गईं, केवल इसके नायक गंगूबाई (आलिया भट्ट) की आंखों के माध्यम से।
यह 1950 या 1960 के दशक की शुरुआत की बात है जब एक तारों भरी आंखों वाली और भोली-भाली गंगा को उसका अपना प्रेमी रमणीक (वरुण कपूर) इस वादे के साथ भाग जाता है कि वह उसे बॉलीवुड में एक नायिका के रूप में बनाने का मार्ग प्रशस्त करेगा। क्या पता चलता है कि गंगा (जो खुद को गंगू और अंत में गंगूबाई के रूप में फिर से नाम देती है), इसके बजाय कमाठीपुरा की नायिका बन जाती है। इन वर्षों में, कमाठीपुरा उसका घर बन जाता है, वेश्यालय की लड़कियां उसका परिवार और कमाठीपुरा का सारा क्षेत्र उसका डोमेन बन जाता है। लेकिन उनकी यात्रा चुनौतियों, विरोधियों और एक सामाजिक कलंक से भरी है जो उनके भीतर के योद्धा को सामने लाती है।
फिल्म की खूबसूरती इस बात में है कि कैसे यह गंगू के चरित्र को उसके जीवन के विभिन्न चरणों में बदलते हुए दिखाती है। कथा के निर्माण में समय लगता है, यहां तक कि रास्ते में धीमा भी, लेकिन कुछ ज्वलंत संवादों और शक्तिशाली क्षणों के माध्यम से प्रभाव छोड़े बिना नहीं।
यह एक आलिया भट्ट का शो है, क्योंकि वह वेश्यालय और वासनापूर्ण पुरुषों से भरी दुनिया में मालिक की भूमिका में फिसल जाती है। आलिया द्वारा इस भूमिका को निभाने के विचार के साथ सहज महसूस करने में थोड़ा समय लग सकता है, और वह भी अपना समय बसने के लिए लेती है। वह अत्यधिक आत्मविश्वास, दुस्साहस और एक हत्यारा प्रवृत्ति के साथ बहुत अधिक संवाद देती है। इस सब में जो बात अस्वीकार्य और अजीब है, जबकि कथा आगे बढ़ती है, वह यह है कि आलिया के चरित्र की शारीरिक उपस्थिति, हमेशा सुंदर सफेद कपड़े पहने रहती है, अपरिवर्तित रहती है।
अजय देवगन, रहीम लाला के रूप में एक संक्षिप्त भूमिका में भी, एक ठोस प्रभाव छोड़ते हैं। सीमा पाहवा, विजय राज और जिम सर्भ जैसे अन्य सहायक कलाकारों ने अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन किया, लेकिन चमकने के लिए उनके पास ज्यादा जगह नहीं है। शांतनु माहेश्वरी गंगू की प्रेमिका के रूप में एक अच्छा प्रदर्शन करते हैं, और गंगू और उसके बीच के कड़वे-मीठे पल फिल्म के अधिक यादगार भागों में से हैं।
भंसाली अपनी कहानी को किताब की तरह चलाते हैं और हर चुनौती और एपिसोड एक चैप्टर की तरह आगे बढ़ते हैं। जबकि फिल्म में बहुत कुछ भरा हुआ है – जैसे कि कैसे गंगू कमाठीपुरा में महिलाओं के लिए एक कार्यकर्ता के रूप में बदल जाता है, शहर के अंडरबेली और उसकी राजनीतिक आकांक्षाओं के साथ उसका संपर्क – हम अभी भी उसके जीवन के बाकी हिस्सों के बारे में और जानने के लिए तरस रहे हैं कि कैसे यह सब सामने आया। भंसाली की सिग्नेचर स्टाइल में कुछ खूबसूरती से गढ़े गए, दिल को छू लेने वाले क्षण हैं – बहुत चालाकी और स्वभाव के साथ – हालांकि, कथा गंगू के जीवन के किसी एक पहलू में गहराई से नहीं उतरती है। उत्पादन मूल्य शीर्ष पर है। यह फिल्म फिल्म के पोस्टरों और दीवारों पर उस समय के अभिनेता चित्रों के माध्यम से बीते युग को कुशलता से श्रद्धांजलि देती है। प्रत्येक गीत को शानदार और रंगीन ढंग से चित्रित किया गया है – भले ही गंगू इन सबके बीच सफेद रंग में एक दृष्टि की तरह खड़ा है। लेकिन धोलिदा के अलावा कोई भी गाना ज्यादा यादगार नहीं है।
भंसाली की हर फिल्म की तरह, यह भी एक दृश्य आनंद है। जहां कैमरा मुंबई के रेड-लाइट क्षेत्र की अंधेरी गलियों को कैप्चर करता है, वहीं यह अपव्यय और पर्याप्त चमक के साथ ऐसा करता है। हां, कहानी हमारे समाज, यौनकर्मियों के जीवन के बारे में कुछ मार्मिक सत्य सामने लाती है और कुछ कठिन और प्रासंगिक सवाल उठाती है, लेकिन उसके जीवन के बारे में बहुत कुछ है जो अनकहा रहता है। कुछ अच्छी तरह से डिज़ाइन किए गए नाटकीय दृश्यों और भारी-भरकम संवादों को पकड़कर, जो आपको थोड़ी देर के लिए बांधे रखते हैं, पटकथा यहाँ लड़खड़ाती है। लेकिन एक समय के बाद, फिल्म अपने रनटाइम के लिए बहुत लंबी लगती है।
अगर आप मुंबई की माफिया क्वीन के नाम से जानी जाने वाली गंगूबाई के जीवन में एक वास्तविक झांकी तलाश रहे हैं, तो आप और अधिक के लिए तरस जाएंगे। लेकिन इस नाटक में जो कुछ भी पैक किया गया है, उसके साथ भी, ऐसे पर्याप्त क्षण हैं जो आपको इस दुनिया में खींच लेंगे जहां रातें अंतहीन लगती हैं और रोशनी कभी फीकी नहीं पड़ती।
और देखें: सुप्रीम कोर्ट ने ‘गंगूबाई काठियावाड़ी’ की रिलीज पर रोक लगाने की मांग वाली याचिका खारिज की
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