Jalsa Movie Review | filmyvoice.com
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4.0/5
ऐसा कहा जाता है कि चरित्र की, नैतिकता की सच्ची परीक्षा तब भी होती है जब कोई नहीं देख रहा होता है। इस बहुस्तरीय फिल्म के दिल में यही नैतिक दुविधा है। मनुष्य के रूप में, हम सभी गलतियाँ करने के लिए प्रवृत्त हैं। लेकिन जो चीज हमारे लिए अनोखी है वह है उन गलतियों से ऊपर उठकर उन्हें सुधारने की क्षमता। हम या तो भागने या लड़ने के लिए आनुवंशिक रूप से कोडित हैं। लेकिन तीसरी प्रतिक्रिया भी है – चीजों को सही करने के लिए जीवन पर भरोसा करने की। हम सभी को हर तरह के समझौते करने पड़ते हैं लेकिन कभी-कभी, अपनी आत्मा की खातिर एक स्टैंड लेने के लिए भुगतान करना पड़ता है। लेकिन जब अस्तित्व दांव पर हो तो क्या कोई उच्च मार्ग पर चलने का जोखिम उठा सकता है? क्या यह बेहतर नहीं है कि भाग कर दूसरे दिन लड़ने के लिए जियें। फिल्म सभी तरह के तीखे सवाल पूछती है और शुक्र है कि सभी उत्तरों को पूरी तरह से चम्मच से नहीं खिलाती है, जिससे दर्शकों को अपने निष्कर्ष निकालने में मदद मिलती है।
माया मेनन (विद्या बालन) एक ईमानदार टेलीविजन रिपोर्टर हैं जो एक उच्च टीआरपी साक्षात्कार की सफलता का जश्न मना रही हैं। वह देर रात घर लौट रही है ऐसे समय में जब उसका शरीर तेज के बाद धीमा हो रहा है। एक लड़की अपनी कार के सामने कहीं से कदम रखती है और सड़क पर खून बह रहा है। माया को मदद मांगनी चाहिए थी, पुलिस को बुलाना चाहिए था, लेकिन भागने का फैसला किया। वह नहीं जानती कि उसने जिस किशोरी को मारा है, वह आलिया (कशिश रिजवान) है, जो उसकी रसोइया और नौकरानी रुकसाना (शेफाली शाह) की बेटी है। रुखसाना माया के ऑटिस्टिक बेटे आयुष (सूर्य कासिभटला) की दूसरी तरह की मां है। उसका छोटा बेटा इमाद (शफीन पटेल) आयुष का इकलौता दोस्त है। वर्ग विभाजन के बावजूद परिवारों के बीच एक निकटता है, और फिल्म के सामने आते ही यह निकटता जांच के दायरे में आ जाती है।
माया आलिया को एक हाई-एंड अस्पताल में ले जाती है और उसके ठीक होने पर पैसे खर्च करती है। वह शुरू में सोचती है कि यह उसके अपराध पर पर्दा डालने के लिए पर्याप्त है। लेकिन अपराधबोध एक ऐसा जानवर है जिसे आसानी से काबू नहीं किया जा सकता। वह विषम समय में हाइपरवेंटीलेट करना शुरू कर देती है। जैसे ही वह भावनात्मक टूटने के कगार पर पहुंचती है, उसका बर्फीला व्यवहार टूटने लगता है। पुलिस किसी बिंदु पर तस्वीर में आती है। जांच करने के बजाय, वे मामले को पर्दाफाश करने के लिए अधिक उत्सुक हैं। वे रुकसाना और उसके पति को सलाह देते हैं कि वे ‘प्रभावशाली लोगों’ से मुआवजा लें जिन्होंने उन्हें भेजा है और शिकायत वापस ले लें। कहानी की एक और स्पर्शरेखा धोखेबाज़ रिपोर्टर रोहिणी (विधात्री बंदी) है, जो घटना के वीडियो फुटेज पर मौका देती है और इस बात से झिझकती है कि जिस वरिष्ठ को वह देखती है, उसमें शामिल है। वह जो भी रास्ता अपनाती है, वह खुद को गलत काम करते हुए देखती है और माया के हाथों उसका मोचन फिल्म के सबसे गतिशील पहलुओं में से एक है।
लेकिन यह रुकसाना है जो वास्तव में आग से परीक्षा लेती है। जब उसे सच्चाई का पता चलता है तो वह बदला लेने के विचारों से भस्म हो जाती है। वह या तो अपने क्रोध से अंधी हो सकती है या करुणा के अपने आंतरिक नलिकाओं तक पहुंच सकती है और चीजों को जाने दे सकती है। कोई भी चुनाव आसान नहीं है। और दर्शक हर कदम पर उसकी पीड़ा का अनुभव करते हैं।
अच्छी तरह से लिखी गई, अच्छी तरह से निष्पादित फिल्म देखने में खुशी होती है। यह न केवल आपका मनोरंजन करता है – क्योंकि एक स्तर पर यह एक तना हुआ थ्रिलर भी है – बल्कि यह आपको अपने आंतरिक नैतिक कम्पास पर भी सवाल खड़ा करता है। आप जानना चाहते हैं कि फिल्म में मौजूद लोगों की पसंद को देखते हुए आप क्या करेंगे। क्या आप आवेग के आगे झुकेंगे या तर्क को अपने कार्य को निर्धारित करने देंगे?
हम रोहिणी हट्टंगड़ी को अपनी फिल्मों में इतनी बार नहीं देखते हैं। फिल्म निर्माता उन्हें भूल गए हैं और यह वाकई दुखद है। क्योंकि इस फिल्म से उन्होंने एक बार फिर साबित कर दिया है कि वह कितनी अच्छी अदाकारा हैं. वह फिल्म में विद्या की मां की भूमिका निभाती हैं और एक बिंदास दादी की पहचान हैं। विद्या के साथ उनके टकराव के दृश्य देखने लायक हैं। शेफाली शाह अपने आप में एक पावरहाउस कलाकार हैं और जिस तरह से वह स्वाभाविक रूप से रुकसाना को चित्रित करती हैं वह वर्णन से परे है। शुरुआत में, वह भरोसेमंद नौकर है, लगभग अपने नियोक्ता के परिवार का एक हिस्सा है। दुर्घटना उसे वापस अपनी ही दुनिया में ले जाती है और वह अपने और माया के बीच मौजूद खाई को देखना शुरू कर देती है। शेफाली के किरदार में आप रुकसाना की लाचारी और उनका संकल्प भी देख सकते हैं। सब कुछ के बावजूद, प्यार बना रहता है, और वह उसकी कृपा के अधीन हो जाती है। कुछ बोला नहीं जाता लेकिन सब कुछ उसकी आँखों से, उसके हाव-भाव से कह दिया जाता है। विद्या बालन अपनी पीढ़ी की, किसी भी पीढ़ी की सबसे बेहतरीन अभिनेत्रियों में से एक हैं। इस तथ्य को बार-बार साबित किया गया है और इस फिल्म के माध्यम से फिर से दोहराया गया है। उसकी माया अति उपलब्धि हासिल करने वाली है जिसे हर चीज में उत्कृष्टता प्राप्त करनी चाहिए, चाहे वह एक गृहिणी के रूप में हो, एक एकल माँ के रूप में, या पेशेवर मोर्चे पर। वह हमेशा नियंत्रण में रहने पर गर्व करती है। लेकिन क्या होता है जब वह नियंत्रण टूट जाता है। आप विद्या की आंखों में माया के भाव, उसके हाव-भाव में देखते हैं। वह लगभग उस राक्षस में बदल जाती है जिसका वह अपनी सुर्खियों में शिकार करती है। फिर, पागलपन के कगार पर, विवेक प्रबल होता है और उसके माध्यम से स्पष्टता आती है, संकल्प आता है, मोचन आता है। अभिनेता हमें माया द्वारा महसूस किए गए हर चरण के माध्यम से ले जाता है और हमें उसके लिए हर तरह से जड़ बनाता है। विद्या, एक और मास्टरक्लास के लिए धनुष लें।
कुल मिलाकर, निर्देशक सुरेश त्रिवेणी ने हमें उन विकल्पों के बारे में एक बेहद संतोषजनक फिल्म दी है जो जीवन हमें प्रदान करता है। हमने जो कुछ भी चुना है उसका एक परिणाम है और यही वह बिंदु है जिसे फिल्म घर ले आई है। कहानी को न केवल दो प्रमुख, विद्या बालन और शेफाली शाह द्वारा, बल्कि पूरे कलाकारों की टुकड़ी द्वारा ठोस प्रदर्शन का समर्थन किया जाता है। जलसा का अर्थ है उत्सव और फिल्म वास्तव में अच्छे फिल्म निर्माण का उत्सव है।
ट्रेलर: जलसा
रेणुका व्यवहारे, 18 मार्च, 2022, 3:41 AM IST
4.0/5
जलसा
कहानी: एक दुर्भाग्यपूर्ण घटना ने प्रसिद्ध पत्रकार-सिंगल मॉम माया मेनन (विद्या बालन) और उसकी रसोइया रुकसाना (शेफाली शाह) को उल्टा कर दिया। अपनी दुर्दशा के माध्यम से, जलसा किसी को अपने भीतर देखने के लिए मजबूर करता है और सत्य, नैतिकता और अस्तित्व की हमारी धारणाओं को चुनौती देता है।
समीक्षा: जलसा एक धीमी गति से जलने वाला, तीव्र नाटक है जो एक मनोवैज्ञानिक थ्रिलर की तरह सामने आता है। किनारे पर धकेलने पर यह चुपचाप मानवीय व्यवहार की पेचीदगियों को देखता है। क्या मानवता अस्तित्व के तूफान का सामना कर सकती है? क्या परिस्थितियाँ सत्य और विवेक पर हावी हो सकती हैं? जोकर के रूप में हीथ लेजर की प्रतिष्ठित पंक्ति दिमाग में आती है। “जब चिप्स बंद हो जाते हैं, तो ये ‘सभ्य लोग’? वे एक दूसरे को खाएंगे।” क्या वे?
अपराधबोध और आत्म-प्रतिबिंब का एक मनोरंजक चित्रण, सुरेश त्रिवेणी अपनी कहानी के मूल में आंतरिक संघर्ष को रखता है। वह बड़ी चतुराई से अपने दो मुख्य पात्रों को मौखिक रूप से एक-दूसरे का सामना करने से रोकता है और उसकी प्रतिभा निहित है। अपराध बोध, लज्जा और पश्चाताप से भरा हुआ व्यक्ति। दूसरा, दर्द और क्रोध से दब गया। इन दो महिलाओं के बीच, उनकी बहरी खामोशी और मौन अराजकता, हम खुद को और उनकी कहानी को खोजने के लिए मजबूर हैं।
जलसा अपनी बात मनवाने के लिए थियेट्रिक्स का सहारा नहीं लेता है। हालाँकि, एक बिंदु पर, आप यह सोचकर थोड़ा बेचैन महसूस करते हैं कि क्या यह फिल्म एक अपराध-नाटक-पुलिस प्रक्रिया में बदल सकती है। लेकिन उस मोर्चे पर कुछ ढीले सिरों के बावजूद, त्रिवेणी अपनी महिला नेतृत्व की मानसिकता की खोज करने के लिए चिपक जाती है, कामकाजी महिलाओं की रोजमर्रा की चुनौतियां। वे ऊँचे-ऊँचे भवनों में रहने वाले विशेषाधिकार प्राप्त श्रमिक वर्ग, एकल माताएँ या निम्न आर्थिक तबके के लोग हो सकते हैं; हर कोई अपने तरीके से जीवित रहता है।
कहानी कमजोर मुख्य पात्रों को जोड़ती है – 40 के दशक में दो महिलाएं (हिंदी फिल्मों के लिए बहादुर दुर्लभ उपलब्धि)। वे अलग-अलग सामाजिक पृष्ठभूमि से ताल्लुक रखते हैं लेकिन लचीलापन और मातृत्व से बंधे हैं। उनकी आंतरिक उथल-पुथल और परिस्थितिजन्य नैतिक दिशा आपको सोचने पर मजबूर कर देती है। एक फिल्म में, जो दोनों के बीच तनावपूर्ण तनाव पर केंद्रित है, विद्या बालन और शेफाली शाह उत्कृष्ट हैं। इन शक्तिशाली अभिनेत्रियों को यह दिखाते हुए देखना भावनात्मक रूप से संतुष्टिदायक है कि वे किस चीज से बनी हैं। उनकी आंखें उन शब्दों को बोलती हैं जिन्हें उनकी आवाज ने रोक रखा है। कहीं न कहीं वे अपने मतभेदों के बावजूद समान हैं। दो दृश्य विशेष रूप से आपके साथ रहते हैं। शेफाली गुस्से से फटती है और विद्या अपने आसपास की दुनिया को देखती है और वास्तविकता से जूझती है। प्रशंसित हिंदी और मराठी फिल्म अभिनेत्री रोहिणी हट्टंगडी (माया की मां के रूप में) को पर्दे पर वापस देखकर अच्छा लगा। वह कार्यवाही के लिए गुरुत्वाकर्षण और ज्ञान उधार देती है।
फिल्म तकनीकी और सौंदर्य की दृष्टि से मजबूत है और यह भावनाओं को उभारने में भी योगदान देती है। त्रिवेणी चतुराई से समुद्र के नज़ारों वाले एक भव्य मुंबई अपार्टमेंट को भावनाओं और उथल-पुथल के एक भूतिया स्थान में बदल देती है। नीले रंग के रंगों, ध्वनियों और मौन की अपनी एक भाषा होती है और यहां उनका सबसे प्रभावी ढंग से उपयोग किया जाता है। एकाकी लहरों की गर्जना, समुद्र के खिलाफ उड़ते हुए पर्दे, धूसर आसमान और एक खाली छज्जा; एक अंतर्निहित उदासी है जो फिल्म के प्रत्येक फ्रेम का अनुसरण करती है।
दो घंटे से थोड़ा अधिक समय के साथ, जलसा, एक जटिल नैतिक केंद्र के साथ एक मनोरम नाटक, आपको फिल्म के अधिकांश भाग के लिए अपनी सीट के किनारे पर रखता है। इसके शानदार क्लाइमेक्स के लिए इसे और भी देखना चाहिए।
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