Jalsa, On Amazon Prime Video, Is A Beautifully Constructed Bridge Between Parallel Mothers
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निर्देशक: सुरेश त्रिवेणी
लेखक: प्रज्वल चंद्रशेखर, सुरेश त्रिवेणी, हुसैन दलाल, अब्बास दलाल
ढालना: विद्या बालन, शेफाली शाह, रोहिणी हट्टंगड़ी, सूर्य काशीभटला, मानव कौल, कशिश रिजवान, शफीन पटेल, विधात्री बंदी, मोहम्मद इकबाल खान, घनश्याम लालसा, श्रीकांत मोहन यादव, जुनैद खान
छायाकार: सौरभ गोस्वामी
संपादक: शिवकुमार वी. पनिकर
स्ट्रीमिंग चालू: अमेज़न प्राइम वीडियो
इसमें शामिल लोगों की पहचान के बावजूद, हिट-एंड-रन को एक विषम शक्ति गतिशील द्वारा परिभाषित किया जाता है। ऐसा नहीं है कि एक वाहन इंसान से बड़ा और तेज होता है। चालक दुर्घटना का कारण बनता है, लेकिन इसके बारे में गैर जिम्मेदार होना चुनता है। पीड़िता को मरने के लिए छोड़ दिया गया है। उस अलग-थलग क्षण में, चालक उत्पीड़क और पीड़ित, हाशिए पर चला जाता है। क्षण एक के द्वारा दूसरे को देखने – और भागने का चुनाव करके पूरा होता है। सुरेश त्रिवेणी में जलसा, नाम इस गतिशील का विस्तार हैं। पहिया के पीछे की महिला माया मेनन है; वह जिस लड़की को हिट करती है उसका नाम आलिया मोहम्मद है। आलिया, जैसा कि यह पता चला है, माया की लंबे समय तक रसोइया रुकसाना की 18 वर्षीय बेटी है। माया के आलीशान अपार्टमेंट में उनका एक बड़ा परिवार हो सकता है, लेकिन धर्मनिरपेक्ष पुलों के नीचे पानी की तुलना में खून गाढ़ा होता है।
फिर भी, फिल्म अपनी सामाजिक टिप्पणी के बारे में स्पष्ट नहीं है। पूरे मामले में एक सच्चाई है। कक्षा में खाई उस दुनिया में निहित है जिसे हम देखते हैं। लेकिन इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि विश्वास – सांस्कृतिक, राजनीतिक – अपने लोगों के भाग्य को निर्धारित करता है। माया अपने विशेषाधिकार का उपयोग अपने ट्रैक को छिपाने के लिए करती है; हालाँकि, उसके अपराध का कोई धर्म नहीं है। माया उस विशेषाधिकार का उपयोग आलिया को सर्वोत्तम चिकित्सा देखभाल प्रदान करके अपने अपराध बोध को शांत करने के लिए भी करती है; हालाँकि, उसके विवेक की कोई कीमत नहीं है। नतीजतन, जलसा कथा को बुद्धि और भारत की लड़ाई में बदलने के प्रलोभन का विरोध करता है। मैं कल्पना कर सकता हूं कि एक अधिक मुख्यधारा की फिल्म माया के संघर्ष को एक बाहरी के रूप में चित्रित करती है – बनाम रुकसाना – स्टाइलिश नारीवादी रोमांच के लिए।
बजाय, जलसा नागरिक संरचना के परीक्षणों और क्लेशों में निहित है। इसकी सतह पर, इसे एक तनावपूर्ण विरोधी प्रक्रियात्मक के रूप में डिज़ाइन किया गया है। आप सच्चाई और न्याय के लिए जड़ हैं, केवल यह महसूस करने के लिए कि यह कभी भी उतना साफ-सुथरा नहीं है। फिल्म की सुंदरता बाइनरी के बहाए जाने में है। मुंबई जैसा शहर अनफ़िल्टर्ड आदर्शवाद या अवसरवाद के चाप की अनुमति नहीं देता है। कोई मजबूत और कमजोर, अच्छा और बुरा नहीं है; प्रत्येक व्यक्ति कहीं न कहीं बीच में मौजूद है। फ्रिंज पात्र – एक निडर युवा रिपोर्टर, मामले को खत्म करने की कोशिश कर रहे दो पुलिस वाले, एक कंपनी ड्राइवर, एक मैकेनिक – नैतिकता और अस्तित्व के बीच फटे हुए हैं। रिपोर्टर, विशेष रूप से, एक संभावित नायक के रूप में शुरू होता है, लेकिन धीरे-धीरे बड़े शहर की दीवारों में रिसता है। ज्यादातर अन्य फिल्मों में, वह गेम चेंजर होती। परंतु जलसा अपने लोगों के साथ अलग-थलग पड़े फिल्मी पात्रों के रूप में व्यवहार करने का दिखावा नहीं करता है; उनमें से प्रत्येक आशा, आवश्यकता और निराशा का संचयी परिणाम है। यहां तक कि प्राथमिक चेहरे भी उनके तत्काल पर्यावरण के उत्पाद हैं। माया (विद्या बालन) उदारवादियों के बीच एक नेता हैं: एक एकल माँ, एक नैतिक आवाज़, एक प्रसिद्ध वीडियो पत्रकार। अपने पहले दृश्य में, वह एक लाइव साक्षात्कार में सेवानिवृत्त मुख्य न्यायाधीश को मौके पर रखती है जो वायरल हो जाता है। वह सत्ता से सच बोलती है – फिल्म अपनी शक्ति के बारे में सच बोलने के लिए उसके संघर्ष को प्रकट करती है। (उनके चैनल की टैगलाइन: “फेस द ट्रुथ”)। रुकसाना (शेफाली शाह) सिर्फ एक रसोइया और सहायक नहीं है; वह माया के बेटे आयुष की अनौपचारिक नानी भी है, जिसे सेरेब्रल पाल्सी है। उसकी नौकरी के लिए मातृत्व के अंतहीन भंडार की आवश्यकता होती है। वह एक किराए की कार्यवाहक है – फिल्म स्वाभाविक होने के लिए उसके संघर्ष को प्रकट करती है।
इस कहानी में सीसीटीवी फुटेज की भूमिका को देखते हुए, यह उचित है कि एक कैमरा दोनों माताओं को उनके बच्चों से अलग-अलग तरीकों से जोड़ता है। माँ के रूप में माया की अनुपस्थिति पूर्ण नहीं है; वह अपने कार्यालय के लैपटॉप पर अपने घर की निगरानी करती है। लेकिन सुरक्षा सॉफ्टवेयर, एक संदिग्ध, आयुष को विकसित होते देखने का एक बहाना मात्र है। अपने व्यस्त काम के बीच, वह उसे अपनी दादी के साथ खेलते हुए देखकर मुस्कुराती है। हालाँकि, माँ के रूप में रुखसाना की अनुपस्थिति केवल एक समझौता हो सकती है। उसे बिल्कुल पता नहीं है कि आलिया कहाँ थी – या who वह थी – त्रासदी की रात। जब आलिया अस्पताल में बेहोशी की हालत में होती है, तभी रुकसाना उस किशोरी के लोकप्रिय इंस्टाग्राम रीलों पर ध्यान देती है। अपनी बेटी को बेहतर तरीके से जानने के लिए यह आवश्यक है।
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सबसे पहले, इस आधार पर संयोग थोड़ा सुविधाजनक लगता है। रात के मध्य में माया ने जिस अजनबी को कुचल दिया, वह क्या है रुकसाना की बेटी? क्या संभावना है कि रिपोर्टर रोहिणी वास्तव में माया की अपनी कंपनी में एक प्रशिक्षु है? ऐसी कौन सी संभावना है कि हर कोई किसी न किसी तरह से अस्पष्ट रूप से जुड़ा हुआ है? लेकिन शायद इसे देखने का एक और तरीका एक समतल के रूप में है: जिस तरह रुकसाना और आलिया जैसे लोगों के खिलाफ व्यवस्था में धांधली की जाती है, उसी तरह माया की अपनी नियति उसके खिलाफ धांधली है। संयोग का अर्थ है कि माया – अलीशा के विपरीत नहीं गेहराईयां – अपनी गलती से दूर नहीं होना चाहिए। कुछ स्तर पर, यह बताता है कि जब एक अच्छा व्यक्ति व्यवस्था से भटक जाता है तो ब्रह्मांड संतुलन बहाल करने की साजिश कर रहा है। यह कर्म मुंबो-जंबो की तरह लग सकता है, लेकिन अधिक समझदार फिल्में कथा रूपक के रूप में अपनी कहानियों में आध्यात्मिकता की भावना बुनती हैं। उदाहरण के लिए, एक राजनीतिक होर्डिंग फिल्म के शीर्षक के पीछे का कारण है (जलसा, जिसका अर्थ है उत्सव की सभा, फिल्म की गैर-जश्न वाली घटनाओं पर एक नाटक भी है)। लेकिन हिट-एंड-रन मामले में भी पोस्टर एक प्रमुख साजिश बिंदु है। यह इस धारणा पर एक छोटी सी दरार है कि राजनीति झूठ को बेचने के बजाय सच को छिपाने के बारे में है।
फिल्म के प्रेशर-कुकर टोन को आकार देने में प्रदर्शन एक लंबा रास्ता तय करते हैं। वे कहानी को इसकी खामियों को आंतरिक संघर्ष के छोरों में बदलने की अनुमति देते हैं। एक अनावश्यक रूप से मज़ेदार दृश्य (एक राजनेता और उनके बेटे की विशेषता) के अलावा, जो गुरुत्वाकर्षण को पंचर करता है, माध्यमिक कलाकारों में कोई झूठा नोट नहीं है – सूर्य काशीभटला, विशेष रूप से, आयुष के रूप में आश्चर्यजनक रूप से मौजूद है। विद्या बालन और शेफाली शाह की ड्रीम टीम को इकट्ठा करना एक बात है, यह दूसरी बात है कि वे ऐसे किरदार निभाते हैं जो शायद ही कभी एक ही फ्रेम में रहते हैं – जीने और दुख दोनों के। वे भौतिक परिस्थितियों से बंधे हैं, लेकिन उनका अस्तित्व दो समानांतर फिल्मों से संबंधित है – एक जहां माया शायद पीड़ित परिवार को उनकी मदद करने के लिए ट्रैक करती है, और दूसरी जहां रुकसाना को एक अनजान अजनबी द्वारा बनाए गए संकट में फेंक दिया जाता है। वे जुड़े हुए हैं, दोनों एक ही बार में आकस्मिक और निर्णायक हैं।
बालन वृत्ति और समझ के मिश्रण के साथ माया का किरदार निभाते हैं। उसके चेहरे पर अपराध बोध का भाव दुगना है; यह न केवल उसने जो किया है, बल्कि यह भी है कि उसने अपनी माँ (रोहिणी हट्टंगडी) और रुक्सना जैसे सरोगेट के माध्यम से विशेष जरूरतों वाले बेटे के पालन-पोषण को कैसे संभाला है। रोहिणी जैसे रिपोर्टर को चुप न कराकर, आपको लगता है कि माया अवचेतन रूप से खुद को तोड़फोड़ करने की उम्मीद कर रही है। भावनात्मक निरंतरता का बालन का चित्रण – जहां एक पल अगले से कभी अलग नहीं होता है, जहां उसकी आत्मा हर फैसले के साथ सड़ रही है – इस फिल्म में अनुकरणीय है। शाह की रुकसाना उच्च वर्ग के गुस्से के चित्रों से बहुत अलग है, लेकिन वह भाषा के रिक्त स्थान को प्रकट करने के लिए अपने चेहरे का उपयोग करती है। वह एक यात्रा पर एक यात्री के रूप में रुकसाना की भूमिका निभाती है जो उसकी नहीं है, और एक सत्य के अनिच्छुक साधक के रूप में भी वह बर्दाश्त नहीं कर सकती। यह एक बार में एक ज्वलंत और समझ में आने वाला मोड़ है, जो फिल्म को उसकी ओर से माया का पीछा करने के लिए विलासिता प्रदान करता है।
मैं किस चीज की सबसे ज्यादा सराहना करता हूं जलसा, हालांकि, जिस तरह से इसका शिल्प इसके सबटेक्स्ट को दर्शाता है। इसकी दृष्टि और ध्वनि का उपयोग सेटिंग के ताने-बाने को निर्धारित करता है। उदाहरण के लिए, आलिया मोहम्मद जैसे किसी व्यक्ति की अदृश्यता को व्यक्त किया जाता है कि कैसे फिल्म उसके आने-जाने की आवाज़ के साथ खुलती है – सड़क, रेलवे स्टेशन, लोकल ट्रेन की सवारी, एक मोटरबाइक – एक काली स्क्रीन पर क्रेडिट पर। हम उसे तब तक नहीं देखते जब तक वह रात में ठीक नहीं हो जाती। दुर्घटना भी, माया पर आधारित है कि वह सड़क पर अपने डैश को “देख” नहीं रही है। जब उसकी माँ, रुकसाना, फिल्म में एक बिंदु पर हिंसक रूप से टूट जाती है, तो शॉट उसके घर के बाहरी हिस्से में कट जाता है; हम केवल उसकी पीड़ा सुनते हैं, जो समाज के लिए उसकी दुर्दशा से आंखें मूंद लेने के बराबर है।
इसके विपरीत, जब माया अपनी पार्किंग में जल्दी टूट जाती है, तो हम देखते हैं तथा सदमे के ढेर में उसकी क्रंपल सुनें। वह कौन है – एक अमीर, उच्च वर्ग के नागरिक के कारण उसका दर्द दिखाई देता है। लेकिन उसकी कड़वाहट को अश्रव्य माना जाता है। जब माया आयुष के साथ अपना आपा खो देती है, तो उसकी आवाज फीकी पड़ जाती है और स्कोर हावी हो जाता है। निहितार्थ यह है कि उसके शब्द इतने क्रूर हैं कि फिल्म निर्माण भी उसे जांच से बचाने के लिए बाध्य महसूस करता है। यह नहीं चाहता कि हम माया को उसके टूटे नैतिक कम्पास के लिए अपने बेटे को दोषी ठहराते हुए सुनें। यह उसकी नाराजगी को शांत करता है कि अगर उसके लिए नहीं – उसकी स्थिति, उसकी नाजुकता, उसका भविष्य – वह खुद को बदल लेती। और यह उसके दावे को सेंसर करता है कि अगर प्यार के लिए नहीं, तो जलसा व्यक्तिगत गणना के बजाय ऐतिहासिक प्रतिशोध के बारे में हो सकता है।
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