Mandaar, on Hoichoi, is a Visceral Epic that Intrigues and Entertains in Equal Measure

निदेशक: अनिर्बान भट्टाचार्य

लेखक: प्रतीक दत्ता, अनिर्बान भट्टाचार्य

ढालना: देबाशीष मंडल, सोहिनी सरकार, देबेश रॉय चौधरी, शंकर देबनाथ, लोकनाथ डे, सजल मंडल, सुमना मुखोपाध्याय, डॉयल रॉयनांडी, कोरक सामंत, सुदीप धारा

छायांकन: सौमिक हलदरी

संपादक: संगलाप भौमिकी

उत्पादन डिज़ाइन: सुब्रत बारीकी

पोशाक: संचिता भट्टाचार्जी

ध्वनि डिजाइनर: अदीप सिंह मानकी और अनिंदित रॉय

मेकअप: सोमनाथ कुंडू

स्ट्रीमिंग चालू: होइचोई

मंदारी समुद्र किनारे के काल्पनिक गांव गिलपुर से बाजार के लिए रवाना होने वाली मछली के ट्रक से शुरू होती है। अगला शॉट हमें बताता है कि इसमें एक मछली कम है, जैसा कि हम समुद्र तट पर एक तरकश के करीब से देखते हैं; एक काली बिल्ली सूँघती हुई आती है, एक अजीब दिखने वाला लड़का (सुदीप धारा) नाचता है और एक बूढ़ी औरत (सजल मंडल), भाले को पकड़ने के लिए तैयार है, पागल उच्चारण करती है – ये इस मैकबेथ अनुकूलन के तीन चुड़ैलों हैं। ऊँचे समुद्र में पक्षियों की तरह जो मौसम में अशांति का पता लगाते हैं, उन्होंने गिलपुर में अशांति महसूस की है। शोषण पर बनी इसकी यथास्थिति शीघ्र ही अस्त-व्यस्त होने वाली है। एक अकेली मछली की तरह जो बाजार में नहीं जाती थी, एक मजदूर पाखण्डी हो गया है, एक मजदूर संघ का नेता दूसरों से अपनी मांगें पूरी होने तक हड़ताल पर जाने का आग्रह कर रहा है। महिला – जैसे कि तांत्रिक शक्तियों के साथ एक प्राचीन योद्धा जनजाति की मातृसत्ता – मछली को भाले से मारती है; नेता का भी यही हश्र होगा। अराजकता फैल जाएगी। और मंदार राजा होगा।

अनिर्बान भट्टाचार्य मैकबेथ की रीटेलिंग ऐसी तात्विक शक्तियों की दुनिया में स्थापित है कि केंद्रीय नाटक बहुत बड़े संदर्भ में चलता है। मछली व्यापार व्यवसाय के मालिक डबलू भाई (देबेश रॉय चौधरी) – जो शेक्सपियर के नाटक के उदार राजा डंकन नहीं हैं – अपनी क्षमताओं और अटूट वफादारी के बावजूद मंदार (देबाशीष मंडल) को बढ़ावा देने से सावधान हैं; चतुर स्थानीय राजनेता मदन हलदर (लोकनाथ डे) के साथ, वह सत्ता में रहने और गिलपुर पर शासन करने की योजना तैयार करता है, जिसे वह “मछली-खाने-मछली की दुनिया” के रूप में वर्णित करता है।

यहीं पर भट्टाचार्य और प्रतीक दत्ता की लिपि एक और परत जोड़ती है – वह है यौन शक्ति। मंदार की दासता का रवैया इस तथ्य से जटिल है कि उसे इरेक्शन नहीं मिल रहा है, और इसलिए वह अपनी पत्नी लैली (सोहिनी सरकार), हमारी लेडी मैकबेथ को कहानी में संतुष्ट करने में असमर्थ है। वह एक बच्चे के लिए तरसती है और सत्ता की लालसा करती है और अपने पति द्वारा अनुमोदित एक मुड़ व्यवस्था में, डबलू भाई के साथ सोती है, जो शादीशुदा है और उसका एक बेटा है। (वैवाहिक असंतोष के एक दृश्य में, उनके द्वारा भेजी गई एक सोने की चेन नाटकीय रूप से उनके मूड को बदल देती है)। यौन शर्म मंदार को कमजोर कर देती है, लेकिन इस बड़े मर्दाना सख्त आदमी का अपनी पत्नी के प्रति इतना विनम्र होना अजीब तरह से मानवीय है।

डबलू भाई, मंदार और लैली के बीच सत्ता, वासना और शोषण की परस्पर क्रिया, निश्चित रूप से, अन्य पात्रों और उनके अंतर्संबंधों द्वारा निर्मित एक जटिल जाल का एक हिस्सा है: बोनका, मंदार का दोस्त और अपराध में भागीदार है, जो परंपरा का पालन करता है ध्वन्यात्मक समकक्षों को खोजने वाले अनुकूलन, बैंको है; उनका बेटा फोंटस, जिसकी जोराभेरी के नए प्रमुख के रूप में नियुक्ति – डबलू भाई के व्यवसाय के लिए एक महत्वपूर्ण मछली पकड़ने का टर्मिनल – और मंदार नहीं, चीजों को और जटिल करता है; लकुमोनी, हलदर की बहन और लड़की फोंटस देख रही है; और डबलू भाई की पत्नी और पुत्र – जिनके विशेषाधिकार के पिरामिड के शीर्ष पर पद उन्हें दुर्व्यवहार से मुक्त नहीं करते हैं। भट्टाचार्य का आलसी और पेटू सिपाही, मुकद्दर मुखर्जी, केवल मिश्रण में जोड़ता है – दुनिया की पापी ज्यादतियों का एक अवतार और एक हास्य राहत की बात।

शेक्सपियर इतना लोकलुभावन, अंधेरा और तुरंत संतुष्टि देने वाला है कि यह खुद को पूरी तरह से भारतीय वेब श्रृंखला के लिए उधार देता है – इसमें इसके सभी सूत्र सामग्री के लिए जगह है: हिंसा, सेक्स, बदला, स्पष्ट भाषा और यह सब यहाँ समझ में आता है। भट्टाचार्य का अनुकूलन स्रोत सामग्री के बारे में उनकी समझ और फिल्म व्यवसाय के व्यावसायिक विचारों के बारे में उनकी जागरूकता दोनों को दर्शाता है, भले ही वे इसे एक राजनीतिक चेतना के साथ जोड़ते हैं। वह हाल के बंगाली सिनेमा के सबसे रोमांचक अभिनेताओं में से एक रहे हैं और मंदारी उन्हें एक रोमांचक निर्देशकीय प्रतिभा के रूप में भी पेश करता है। ऐसा लगता है कि यह शो एक बिल्कुल नए तनाव से उभरा है, जिसकी समकालीन बंगाली फिल्म में कोई मिसाल नहीं है। मंदारी नाटकीय रूप से तनावपूर्ण, आंत संबंधी महाकाव्य है जो समान माप में साज़िश और मनोरंजन करता है, थिएटर से चुने गए एक बड़े पैमाने पर कम ज्ञात कलाकारों (सरकार और भट्टाचार्य के अपवाद के साथ) और उनके खेल के शीर्ष पर एक तकनीकी दल द्वारा उम्र के लिए एक समेकित प्रदर्शन के साथ। (छायाकार सौमिक हलदर; प्रोडक्शन डिज़ाइनर सुब्रत बारिक सहित अन्य)।

शॉट्स में इस बारे में सटीक जानकारी होती है कि वे क्या दृश्य और कर्ण संबंधी जानकारी देना चाहते हैं: डबलू भाई के बेटे द्वारा पहनी गई चे ग्वेरा टी-शर्ट एक दृश्य में जहां वह एक कार्यकर्ता की पिटाई करता है, एक धूर्त विडंबना है; कॉकरोच की एक प्लेट पर भीड़ की परेशान करने वाली इमेजरी चकना समय बीतने दिखाओ; और जब लैली की बच्चे की हंसी की रिंगटोन गलत समय पर बजती है, तो यह नियति की क्रूर हंसी की तरह लगती है। दृश्यों का उनका दृश्य डिजाइन विरल है, लेकिन अभिव्यंजक है, जैसे कि विशेष रूप से मंचित स्थिर शॉट्स जो भट्टाचार्य के नाटकों के निर्देशन के अनुभव से आकर्षित होते हैं, क्योंकि इसमें तरल कैमरावर्क होता है, जैसे कि यह एक चरित्र के साथ समुद्र में गिर जाता है। एक निर्देशक के बारे में कुछ मुक्ति है, जिसने पहली बार फिल्म में हाथ आजमाने के लिए थिएटर में काम किया है, और सेटिंग (मंदारमणि के समुद्र तट रिसॉर्ट शहर में शूट की गई) – बंगाल की खाड़ी के साथ अपने उजाड़, तूफान से तबाह परिदृश्य के साथ क्षितिज – जितना संभव हो सके मंच के विपरीत लगता है।

फिर लेखन है। गूँज, रूपांकनों और विविधताओं से भरपूर, पटकथा संरचना मुख्य मध्य-बिंदु (यदि पांचवें और अंतिम एपिसोड में रेल से थोड़ी दूर जा रही है) के बाद खुद को वापस मोड़ना शुरू कर देती है। और पूर्वी मेदिनीपुर बोली, जिसके पात्र बोलते हैं, में एक कठिन कविता है, जिसमें आविष्कारशील शब्द नाटक और संकर हैं (उदाहरण के लिए, ‘पोडकोपाली‘, जिसका अर्थ है बदकिस्मत लेकिन बस एक ही अंगूठी नहीं है) – एक तरह की अश्लील स्थानीय भाषा जो हमने विशाल भारद्वाज और अनुराग कश्यप की फिल्मों में दिल की भूमि में देखी है। जिस तरह से अभिनेता अपनी पंक्तियों को सही ढंग से प्रस्तुत करते हैं, वह एक निर्देशक की चौकस निगाहों के तहत सावधानीपूर्वक काम करने का परिणाम है, जिसकी भाषा और भाषा पर एक निश्चित पकड़ है – जो अक्सर एक समकालीन बंगाली फिल्म में सबसे स्पष्ट समस्या है, यह एक प्रमुख मार्कर है कि मंदारी यहां बनने वाली हर चीज से अलग है। श्रृंखला – Hoichoi . द्वारा शुरू की गई एक नई संपत्ति में से पहली वर्ल्ड सिनेमा क्लासिक्स कहा जाता है – न केवल यह देखना होगा कि यह क्या है बल्कि एक ऐसे उद्योग के संदर्भ में इसका क्या अर्थ हो सकता है जो भूल गया है कि कुछ ऐसा कैसे करना है जो हमें बोलता है, और एक प्रोडक्शन हाउस जिसने बदलने के लिए बहुत कुछ नहीं किया था यह – अब तक, अर्थात्।