Naomi Osaka, On Netflix, Is A Beguiling Marriage Of Tennis And Transition

निदेशक: गैरेट ब्राडली
कास्ट: नाओमी ओसाका
शैली: वृत्तचित्र मिनी-श्रृंखला

अधिकांश वृत्तचित्रों में, एक व्यक्ति एक खेल के माध्यम से मोचन पाता है। इंसान होने की नाजुकता को जीतने और हारने के चश्मे से देखा जाता है। लेकिन सबसे खास बात नाओमी ओसाका यह है कि, कहीं न कहीं तीन-भाग वाली डॉक्यूमेंट्री के साथ, आप एक व्यक्ति के माध्यम से खेल को भुनाने – और विकसित होने – की तलाश कर सकते हैं। जीतने और हारने की व्यर्थता को इंसान होने के चश्मे से देखा जाता है। यह एक ऐसे व्यक्ति की कहानी है जो बिना गेम खेले गेंद को हिट करता है। यह ग्रह पर सबसे महत्वपूर्ण टेनिस खिलाड़ी की कहानी है। यह भी कहानी नहीं, मन की स्थिति है।

टेनिस कई मायनों में अकेलेपन की दृश्य मुद्रा है। खेल को देखना ऐसा है जैसे दो अंतर्मुखी दर्शकों के एक कमरे में एक सुसंगत बातचीत करने की कोशिश कर रहे हैं। जब वे बोलना शुरू करते हैं तो कमरा खामोश हो जाता है – हर शब्द की छानबीन की जाती है, वाक्यांश के हर मोड़ को आंका जाता है, हर स्वर को विच्छेदित किया जाता है – और जब कोई बयान दिया जाता है तो विस्फोट हो जाता है। फिर भी, एक चीज जो वे बर्दाश्त नहीं कर सकते, वह है आवाज। क्योंकि सच में कोई सुनने वाला नहीं है। प्रो-टेनिस जीवन को कलाकारों से मिसाइल-आंखों वाले रोबोट बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है: एक बुलबुले में रहें, शोर को रोकें, खाएं, सोएं, यात्रा करें, ट्रेन करें, दोहराएं। बाहरी दुनिया पर, या इससे भी बदतर, अपने आप पर ध्यान देने का समय नहीं है। खेल के महान खिलाड़ियों – लेवर, ग्रेफ, नवरातिलोवा, सम्प्रास या यहां तक ​​कि विलियम्स, फेडरर, नडाल, जोकोविच जैसे सक्रिय लोगों की निरंतरता किंवदंती का सामान है। हालांकि, इसका शायद ही कभी उल्लेख किया गया है, यह तथ्य है कि वे सभी एक पूर्व-डिजिटल युग के बच्चे हैं – जब अलगाव और सुरंग दृष्टि अभी भी पोषण के लिए प्रशंसनीय कौशल थे। वापस जब बेहतर होने का मतलब सबसे अच्छा होना था।

नए जमाने के खिलाड़ी ने उन बुलंदियों को छूने के लिए संघर्ष किया है क्योंकि आज एक-दिमाग में रहना असीम रूप से कठिन है। कैकोफनी निर्वात में भी मौजूद है। सोशल मीडिया के युग में बड़ा होना अपने साथ जागरूकता और सहानुभूति की एक अतिरिक्त भावना लाता है – यह लक्षण जो क्रूरता से अदालत में भेद्यता में बदल जाते हैं। भावनाएँ संकल्प को कमजोर करती हैं। फीलिंग्स ग्रैंड स्लैम नहीं जीततीं। इस दीक्षा-श्रृंखला के दौरान एक समय पर, 22 वर्षीय नाओमी ओसाका ने मेलबर्न में तीसरे दौर से बाहर होने के बाद “चैंपियन मानसिकता” की अपनी कमी पर शोक व्यक्त करते हुए इसे स्वीकार किया। लेकिन कारण नाओमी ओसाका स्पोर्ट्स-डॉक शैली में एक मील का पत्थर चित्र है क्योंकि यह महानता के व्याकरण को पुन: व्यवस्थित करता है। यह जीवन के संकल्पों के साथ उत्कृष्टता की खोज की बराबरी करता है। एक ऐसे जीवन की जांच करने के बजाय जो एक टेनिस कोर्ट के मापदंडों के अनुरूप हो, नाओमी ओसाका एक ऐसी लड़की का खुलासा करती है जिसकी “मानवीय मानसिकता” टेनिस को जीवन के मानकों पर फिट होने के लिए मजबूर कर रही है। एक सेलेब्रिटी जिसकी संवेदनशीलता कोई बीमारी नहीं बल्कि इलाज है। एक अंतर्मुखी जो बातचीत शुरू करती है – मानसिक स्वास्थ्य, जाति, पहचान, प्रसिद्धि – उसकी आवाज के साथ। और एक सुपरस्टार जिसके लिए खेल मंच और मंच दोनों है। 23 साल की उम्र में उसने चार ग्रैंड स्लैम जीते हैं, यह लगभग एक फुटनोट है, और इस बात का स्थायी प्रमाण है कि बुलबुले को शोर से परे जाने की जरूरत नहीं है।

दीक्षा-श्रृंखला 2018 यूएस ओपन फाइनल के फुटेज के साथ खुलती है। नाओमी ओसाका – जिसे तब जापानी और हाईटियन विरासत की एक होनहार खिलाड़ी के रूप में जाना जाता था – अपनी मूर्ति सेरेना विलियम्स का सामना कर रही है। वह जीत जाती है, लेकिन प्रस्तुति समारोह के दौरान अजीब, लगभग शर्मिंदा दिखती है। कैमरे उसके हिरण-इन-हेडलाइट्स के चेहरे को कैप्चर करते हैं – बाकी श्रृंखला के लिए एक आवर्ती छवि। टीकाकार पूछता है: यह उसका जीवन बदलने वाला है, है ना? आखिरी ब्लैक-एशियन सुपरस्टार टाइगर वुड्स की गूँज न्यूयॉर्क की हवा में लटकी हुई है। फिर भी, और भी है। संदर्भ नहीं दिखाया गया है, लेकिन यह महत्वपूर्ण है: ओसाका के विश्व मंच पर आगमन की घोषणा करने के लिए नियत मैच को विलियम्स के चेयर अंपायर कार्लोस रामोस के प्रति कुख्यात तीखेपन से ढक दिया गया था। ओसाका की जीत एक औपचारिकता बन जाती है। इसलिए जब हम उसे ट्रॉफी को ऊपर से पकड़े हुए देखते हैं, तो उसका क्षमाप्रार्थी भ्रूभंग भय जैसा लगता है। वह एक बच्चे की तरह अचंभित है, जिसे पता चला है कि सांता क्लॉज़ असली नहीं है। यह दीक्षा-श्रृंखला क्या खोजती है, इसके प्रकाश में, यह मान लेना सुरक्षित है कि शायद यही वह क्षण है जब युवा नाओमी ओसाका को पता चलता है कि टेनिस के अलावा टेनिस में और भी बहुत कुछ है। सेरेना की मंदी खेल से परे कारणों तक फैली: एक इतिहास, एक संस्कृति, एक गहरा सेट प्रणालीगत पूर्वाग्रह। ओसाका का भ्रम टूट गया है। उसे संदेह है कि, यहां से, उसके द्वारा हिट की जाने वाली प्रत्येक गेंद को यह पता लगाने की आवश्यकता होगी कि वह कौन है और वह कहाँ से आती है।

बेशक, इनमें से कोई भी स्पष्ट रूप से नहीं कहा गया है। वास्तव में कुछ भी कुछ भी नहीं कहा जाता है। की सुंदरता नाओमी ओसाका क्या और कैसे में निहित है – यह सुझाव देता है। ऑस्कर नामांकित निर्देशक गैरेट ब्रैडली (समय) मृदुभाषी ओसाका का अध्ययन और अवलोकन दोनों एक साथ करती प्रतीत होती हैं। वह लाइमलाइट के विपरीत एक खिलाड़ी का अनुसरण करने की विडंबना को पहचानती है, और इसलिए ओसाका के चिंतनशील स्वभाव को प्रतिबिंबित करने के लिए अपने कैमरों को प्रशिक्षित करती है। यह बहुत कुछ सोच रहा है कि ओसाका क्या सोच रही है, जबकि ऐसा करने के लिए उसकी ईमानदारी का सम्मान भी कर रही है। परिणाम कथा गैर-कथा और व्यक्तिगत टिप्पणी का एक करामाती, विचारोत्तेजक संकर है। तीन एपिसोड में से अधिकांश एक खोए हुए, घबराए हुए ओसाका को एक सार्वजनिक व्यक्ति होने की गति से गुजरते हुए दिखाते हैं: एंडोर्समेंट शूट, टॉक शो, साक्षात्कार, प्रेसर, हवाई अड्डे, प्रवेश। एक शुरुआती दृश्य में उसे लॉस एंजिल्स के अपने नए घर में एक अजनबी की तरह दिखाया गया है। बात करने वाले प्रमुख पारंपरिक हैं – एक एशियाई मां, एक काला पिता, एक नया कोच – लेकिन हेडस्पेस निश्चित रूप से ओसाका का है। वह जो भी विचार व्यक्त करती है, वह एक सुस्त प्रश्न के किशोर स्वर को अपनाता है: भाषा की पेचीदगियों का सामना करने वाले किसी व्यक्ति की पहचान। 2019 यूएस ओपन और पुनर्निर्धारित 2020 यूएस ओपन के बीच एक साल से अधिक समय तक शूट किए गए, कैमरे हमेशा दिखाई देते हैं खोज ओसाका एक भीड़ में, धीरे-धीरे शोर के माध्यम से काट रहा था और उस पर ज़ूम इन कर रहा था – जैसे कि वह एक डूबते टाइटैनिक पर रोज़ डॉसन थी, एक निराश और बाहरी रूप से विशेषाधिकार प्राप्त काल्पनिक चरित्र वास्तविक पृष्ठभूमि में मिश्रण करने की उम्मीद कर रहा था। या, अनजाने में, पिक्सर की उदासी भीतर से बाहर: एक उदास भावना जो लगातार महसूस कर रही है कि यह भविष्य को अनलॉक कर सकती है। और यह कि, बेहतर या बदतर के लिए, सत्य का अंतिम घटक है।

यह श्रंखला दर्शकों की ओसाका तक पहुँचने और भेड़ियों से बचाने की अत्यधिक इच्छा को संबोधित करती है, विशेष रूप से जिस तरह से वह बोलने वाले प्रशंसकों को चुनती है के बारे में – विरोध के रूप में का – उसके। वे तीनों गर्म मध्यम आयु वर्ग की महिलाएं हैं – चौकस माताओं का एक संस्करण – यहां तक ​​​​कि ओसाका की अदालत में गलतियों को दूर करने की सहज क्षमता पर भी। यही कारण है कि . का सबसे गतिशील क्षण नाओमी ओसाका एक प्रकार की भूमिका उलट की विशेषता है। सीधे सेटों में जीत के बाद, एक 21 वर्षीय ओसाका क्षेत्र से बाहर निकल जाती है और अपने 15 वर्षीय प्रतिद्वंद्वी कोको गौफ के लिए वास्तविक मातृ चिंता प्रदर्शित करती है। ओसाका प्रोटोकॉल तोड़ती है और उसे एक साथ ऑन-कोर्ट साक्षात्कार करने के लिए आमंत्रित करती है और, कुछ स्तर पर, जानबूझकर गॉफ को एक किशोर कौतुक होने के कुचल अकेलेपन से बचाती है। “ड्रेसिंग रूम में अकेले रोने से बेहतर है,” ओसाका ने कहा, स्टेडियम में करुणा के एक ब्रांड के साथ बाढ़ आ गई जो अक्सर ‘खेल कौशल’ की सांस्कृतिक प्रतिबंध तक कम हो जाती है। डॉक्यूमेंट्री इस क्षण को एक बड़े आने वाले युग के आख्यान में उत्प्रेरक के रूप में प्रस्तुत करती है। यह समझती है कि 2019 यूएस ओपन में गॉफ के प्रति उसकी दया का खेल से कोई लेना-देना नहीं है, इसे 2018 में सेरेना के आकार की जागृति और 2020 में ब्लैक-लाइव्स-मैटर की गणना के बीच सैंडविच करना है। तीन अमेरिकी टूर्नामेंटों में से प्रत्येक दोनों का प्रतिनिधित्व करता है एक समय और एक मंच: व्यक्तिगत विकास के साथ-साथ एक मंच मंच सांस्कृतिक शिक्षा के लिए।

यह श्रृंखला ओसाका के स्लैम जीतने के साथ एक बयान देने के साथ समाप्त होती है – ट्रोट पर सात मैच, हां, लेकिन सात बीएलएम मास्क भी पुलिस क्रूरता के सात काले पीड़ितों के नाम खेल रहे हैं – एक रोबोट के बजाय उद्देश्य की मानवीय भावना के साथ संबंध कौशल का सुधार। जीतना अंत का साधन बन जाता है, और दूसरे लोगों को हराने से कहीं ज्यादा कुछ होता है। टेनिस ओसाका खेलता है, एक प्रतिद्वंद्वी के साथ नहीं बल्कि बड़े पैमाने पर दुनिया के साथ बातचीत बन जाता है। एक तरह से, यह भ्रामक रूप से अंतरंग दीक्षा-श्रृंखला बताती है कि उसका खेल एक यात्रा नहीं बल्कि एक परिणाम है। ओसाका को अच्छा होने के लिए एक कारण की आवश्यकता होती है, और सर्वश्रेष्ठ टेनिस खिलाड़ी होने के नाते बस इतना ही पर्याप्त नहीं है। वह एक अग्रणी, एक पसंदीदा, एक गत चैंपियन होने को नापसंद करती है, क्योंकि उसके चैंपियनिंग के लिए एक ऐसे कारण की आवश्यकता होती है जो प्रतिस्पर्धी महिमा से मुक्त हो। यहां तक ​​​​कि जब मैं इसे लिखता हूं, तो ओसाका के नवीनतम के लिए एक त्वरित यूट्यूब खोज टोक्यो ओलंपिक स्थान को फेंक देता है। टैगलाइन में लिखा है: “यदि आप अपेक्षा के अनुरूप नहीं हैं, तो इसे बदल दें”।

इस साल के फ्रेंच ओपन (और विंबलडन) से बाहर होने का उनका निर्णय हमें जो दिखता है, उसके विस्तार जैसा लगता है नाओमी ओसाका. कई लोगों का मानना ​​है कि वह टेनिस की मेट्रोनॉमिकल परंपरावाद को चुनौती दे रही हैं। लेकिन शायद वह केवल द्वारपालों को याद दिला रही है कि उनके पास यह कुंजी नहीं है कि वह कौन है – और उसके जैसे लाखों लोग – बनने का प्रयास करते हैं। टेनिस आखिर उनका साहित्य नहीं बल्कि उनकी भाषा है। और मौन, जैसा कि कहा जाता है, शब्दों से अधिक जोर से बोलता है। उस नोट पर, शायद इस श्रृंखला का सबसे महत्वपूर्ण तत्व इसका स्कोर है: एक उत्साही आर्केस्ट्रा स्ट्रिंग टुकड़ा जिसे आमतौर पर एक बायोपिक के “एपिफेनी” क्षणों के साथ जोड़ा जाता है। यह के साउंडट्रैक को ध्यान में रखता है ट्रूमैन शो, एक एवरेज जो के बारे में एक फिल्म जिसे धीरे-धीरे पता चलता है कि वह दुनिया के सबसे बड़े रियलिटी शो का स्टार है। उसे समझ में आता है कि उसका जीवन अब तक का सबसे महंगा झूठ है। 5000 हिडन कैमरे उनकी हर सांस को कैद कर रहे हैं। शहर एक विशाल कृत्रिम बुलबुला है। अंतिम दृश्य में, शो के निर्माता ट्रूमैन से रहने का आग्रह करते हैं: “वहां कोई सच्चाई नहीं है जो दुनिया में है जो मैंने आपके लिए बनाई है”। और फिर भी, एक उद्दंड नाओमी ओसाका निकास द्वार खोलती है – और शोर में कदम रखती है। दर्शक आनंदित होते हैं। यदि हम उसे नहीं देखते हैं, तो वह हमें शुभ दोपहर, शुभ संध्या और शुभ रात्रि की शुभकामनाएं देती है।