The Velvet Underground, on Apple TV+, is an Avant-Garde Explosion
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एंडी वारहोल की प्रसिद्ध स्क्रीन टेस्ट फिल्मों में उनके विषय तीन मिनट के लिए कैमरे की ओर देखते थे, अधिमानतः बिना पलक झपकाए और हिलते हुए (एक ऐसा कार्य जो जितना लगता है उससे कहीं अधिक कठिन है)। भले ही कैमरे के सामने व्यक्ति – एक संगीतकार, एक मॉडल, या जो भी ‘कारखाने’ का हिस्सा था – संक्षेप में नहीं टिक सका, जैसे कि उसे एक स्थिर तस्वीर के प्रभाव का नाटक करने के लिए कहा गया हो फिल्म पर, परिणाम अजीब तरह से कृत्रिम निद्रावस्था का था, और दोनों की तुलना में अधिक खुलासा करने वाला था। टॉड हेन्स की शुरुआत में मखमली भूतल, एक उदास आंखों वाला लू रीड ऐसी ही एक क्लिप में दिखाई देता है, उसके चेहरे की दाहिनी प्रोफ़ाइल छाया में दबी हुई है, जबकि स्क्रीन के दूसरे आधे हिस्से में उसके रूढ़िवादी यहूदी माता-पिता और अन्य फिल्मों के तहत उसके बचपन की घरेलू फिल्मों के अंश हैं, जैसा कि हम साउंड ट्रैक पर मेरिल रीड-वीनर, रीड की बहन, जिसका फिल्म के लिए साक्षात्कार किया गया है, का वॉयसओवर सुनते हैं।
हेन्स की वेल्वेट अंडरग्राउंड डॉक्यूमेंट्री संक्षेप में है, जो बैंड की यात्रा को क्रॉनिकल करने के लिए फुटेज, फिल्म क्लिप, टॉकिंग हेड इंटरव्यू, स्टिल फोटोग्राफ और वॉयसओवर का उपयोग करती है, लेकिन इसे अमेरिकी में उस पल से जुड़ी भूमिगत फिल्म इमेजरी का उपयोग करने के तरीके से परिभाषित किया जाता है। जीवन और संस्कृति जिसमें से रीड और उनके बैंडमेट इतिहास में सबसे प्रभावशाली रॉक समूहों में से एक के रूप में उभरे। कभी-कभी स्क्रीन काली होती है, एक तरफ स्थिर छवि के लिए सहेजें, जैसे कि एक चार्ट पेपर में ध्यान से रखा गया एक फोटोग्राफ। अन्य में यह वीडियो और स्टिल के कई पैनल में विभाजित है। कभी-कभी दृश्यों की सीमा अमूर्तता पर होती है, जो चर्चा की जा रही है, जैसे बैंड के संस्थापक सदस्यों में से एक, जॉन काले के वॉयसओवर के साथ प्रकाश की नृत्य किरणें, जब वह अपने संगीत के पीछे एक महत्वपूर्ण शक्ति के रूप में कामचलाऊ व्यवस्था के बारे में बात करता है। स्क्रीन हेन्स के लिए एक खेल का मैदान बन जाती है, जो बैंड की यात्रा को क्रॉनिकल करने के लिए अवंत-गार्डे फिल्म भाषा का उपयोग करता है। इस फुटेज में से अधिकांश जोनास मेकास जैसे आंकड़ों की फिल्मों से हैं, जिन्हें फॉर्म के अग्रदूतों में से एक के रूप में जाना जाता है और फिल्म में दिखाई देता है, या वारहोल, जिसे हम मरणोपरांत देखते हैं।
उन फिल्मों के विपरीत – जो अक्सर वारहोल के सामूहिक भाग के रूप में वेल्वेट्स के प्रदर्शन में खेलती थीं – जो गैर-कथा थीं, हेन्स उन्हें अनुक्रमों के प्रवाह में रखकर एक संदर्भ देते हैं क्योंकि हम एक बिंदु से दूसरे तक, बैंड से प्राप्त करते हैं। ला मोंटे यंग जैसे शास्त्रीय संगीतकारों जैसे आंकड़ों के रूप में प्रारंभिक प्रभाव उस बिंदु तक जहां वॉरहोल को निको के प्रवेश के साथ मिश्रण में “बर्फीले गोरा मॉडल” पेश करने का विचार था, शुरुआत में खराब समीक्षाओं के लिए (“यह कुछ भी नहीं बदलेगा” आत्महत्या को छोड़कर, ”एक आलोचक ने लिखा)।
यह देखना आसान है कि हेन्स को द वेलवेट अंडरग्राउंड पर एक वृत्तचित्र बनाने के लिए क्यों तैयार किया जाएगा। उन्हें हमेशा पॉप संगीत के आंकड़ों में दिलचस्पी रही है (सुपरस्टार: द करेन कारपेंटर स्टोरी, मखमली सोने की खान, मैं वहां नहीं हूं) कम स्पष्ट है कि अमेरिकी संस्कृति में उन अवधियों को फिर से देखने की उनकी आदत है, जिनमें आक्रामक विषयों और विचित्र फिल्म निर्माण के लिए जगह है (स्वर्ग से दूर, तराना) वेल्वेट अंडरग्राउंड एक आंदोलन से निकला, और उसके साथ मेल खाता था, जिसने यौन प्रयोग का जश्न मनाया: हम बैंड के गठन पर केवल पचास मिनट के प्रस्ताव के बाद पहुंचते हैं जो हमें उप-सांस्कृतिक ज़ीगेटिस्ट में शुरू करता है जिसने इसे जन्म दिया, जिसमें रीड को चुनना शामिल है समलैंगिक सलाखों में प्रदर्शन और स्पष्ट समलैंगिक सामग्री के साथ कविता लिखना।
पहले भी, मखमली सदस्य, विशेष रूप से काले, शास्त्रीय पियानो और ड्रोन संगीत में निरंतर नोट्स के उपयोग जैसे प्रतिक्रियावादी संगीत विचारों से प्रभावित हो रहे थे। फिल्म की शुरुआत एक काली स्क्रीन पर गिटार की विकृत ध्वनियों के साथ होती है, इसके बाद गेम शो में काले की उपस्थिति की फुटेज दिखाई देती है। मेरे पास एक रहस्य है, जहां एरिक सैटी के उनके 18 घंटे 40 मिनट के गायन का मजाक उड़ाया जाता है। एक बिंदु पर, काले – बैंड के सदस्यों में से एक जो अभी भी आसपास हैं और इसलिए फिल्म के लिए साक्षात्कार किया गया है – एक किशोर के रूप में एक हिंसक लाइव प्रदर्शन को याद करते हैं जहां उन्होंने एक पियानो को कुल्हाड़ी से काट दिया था जिसने अपने पियानो शिक्षक को भेजा था, जो बैठे थे सामने की पंक्ति, आंसुओं में सभागार से बाहर। हिप्पी विरोधी हिप्पी, जैसे वेल्वेट्स ज्यादातर चीजों से नफरत करते थे, वे तुरंत पसंद करने योग्य भी नहीं थे और साक्षात्कारकर्ताओं में से एक ने उनका वर्णन इस तरह किया: “उनके पास यह ऑफ-पुट आभा था; तुम्हें पता है, ओह, वे डरावने थे ”।
हेन्स कॉन्सर्ट फुटेज को छोड़कर एक महत्वपूर्ण विकल्प बनाते हैं, आमतौर पर रॉक म्यूजिक डॉक्यूमेंट्री में सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला तत्व, इसे पूरी तरह से साफ करके, लगभग जैसे कि वह बैंड के सौंदर्य के साथ मिलकर ऐसा करता है, जिसने सम्मेलनों को खारिज कर दिया। दूसरे शब्दों में, हेन्स एक ऑडियो-विज़ुअल अनुभव को एक साथ जोड़ने में सफल है जो हमें बैंड की आवाज़ के करीब लाता है। यह उस तरह से है जैसे वह “हेरोइन” के उपभेदों के रूप में तेज होने वाली छवियों के सिर की भीड़ को जोड़ता है, या जिस तरह से वह अपने टॉकिंग हेड्स को शूट करता है, जो जलाया जाता है, उत्पादन डिजाइन और इस तरह से तैयार किया जाता है जो टुकड़े में मिश्रित होता है . रीड का ओपनिंग वॉयसओवर, जो एक मूवी थियेटर में होने की भावना का वर्णन करता है, मन को बुलाता है “… प्रकाश की लंबी भुजा अंधेरे को पार करती है और घूमती है … शॉट्स स्वयं बिंदुओं और किरणों से भरे होते हैं … ऐसा हमेशा होता है जब कोई जाता है चलचित्र। जैसा कि वे कहते हैं, यह एक दवा है।”
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