Yet Another Recycled Trash Can Of Mahesh Bhatt’s Memories Of The Parveen Babi Years
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1960 के दशक के हिप्पी डर की धुंध में, जब आध्यात्मिक परित्याग के भय ने सामाजिक पतन के भय को जन्म दिया, लेखक और पत्रकार जोन डिडियन को एक टिप-ऑफ दिया गया। उसे तुरंत घटनास्थल पर जाने के लिए कहा गया। डिडियन पूरी तरह से भटकाव की दृष्टि से पहुंचे – एक पांच साल की बच्ची को उसकी मां ने एलएसडी खिलाया। डिडियन के जीवन के वृत्तचित्र में केंद्र नहीं रुकेगा, जब उनसे पूछा गया कि उन्होंने उस पल पर क्या प्रतिक्रिया दी, तो उन्होंने कहा, “ठीक है, यह था …”, और एक लंबे विराम के बाद, “मैं आपको बता दूं। यह सोना था। आप ऐसे ही पलों के लिए जीते हैं, अगर आप एक टुकड़ा कर रहे हैं। अच्छा या बुरा।”
विषयों और कहानियों के लिए लेखक की प्यास का एक अजीब लेकिन ईमानदार सारांश जहां निराशा भी पहले आशाजनक लगती है, बाद में विनाशकारी, शायद यही कारण है कि किसी को कभी भी लेखक पर भरोसा नहीं करना चाहिए। वे सबसे घातक पर्यवेक्षक, सबसे अस्थिर इतिहासकार बनाते हैं। आप कभी नहीं जानते कि आप उनकी कहानी में साइड कैरेक्टर कब बन जाते हैं, चरित्र से उत्प्रेरक तक, एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति तक। वे आपको एक रोते हुए व्यक्तिगत निबंध या सख्त फीमेल फेटेल या इससे भी बदतर बना देंगे, जैसे निर्देशक महेश भट्ट, इसे तीन बार करते हैं।
वह जो कहानी घूमता है वह वही है, नाम और समय-सारिणी बदल गई – एक विवाहित महेश भट्ट को अभिनेत्री परवीन बाबी से प्यार हो जाता है, इस विवाहेतर संबंध को आगे बढ़ाया क्योंकि बाबी का मानसिक स्वास्थ्य एक सिज़ोफ्रेनिक गांठ में उतर गया, और उसकी प्रसिद्धि तब तक मंद हो गई जब तक कि वह अस्पष्ट नहीं हो गई। आकृति। भट्ट ने आगे बढ़कर उनके प्यार और उनके तेज, स्थिर वंश पर एक फिल्म बनाई अर्थ (1982) – रिलीज हुई जब बाबी अभी भी प्रसिद्धि के कमजोर हाशिये पर काम कर रही थी; जब उसने ऐसा करने की इच्छा व्यक्त की, तो उसने उसे फिल्म न देखने की सलाह भी दी, फिर भी, उसने उसके मानसिक स्वास्थ्य के बारे में बात करते हुए साक्षात्कार दिए – फिर, फिर से, में फिर तेरी कहानी याद आई (1993), फिर in वो लम्हे (2004), और फिर अब 8-भाग वाले शो के साथ रंजिश हाय साही। (हालांकि न तो पीआर सामग्री और न ही अस्वीकरण शो की आत्मकथात्मक प्रकृति को नोट करता है।) हर दशक में एक महेश भट्ट-परवीन बाबी की कहानी। यदि आप किसी कहानी को पर्याप्त बार दोहराते हैं, तो वह एक शैली बन जाती है। यदि आप एक ही कहानी को पर्याप्त बार दोहराते हैं, तो आप कलात्मक दिवालियापन का संकेत देते हैं। फिर, भट्ट की माँ की कहानी है, जो एक मुसलमान थी, जो अपने विश्वास का पालन सावधानी से करती थी, जिसे उसने इस तरह के मौन, गहन दुलार के साथ दूध पिलाया था। ज़ख्म, जिसे वह यहां भी लाता है।
भट्ट ने अक्सर इस बारे में बात की है कि कैसे 1970 के दशक के जुहू गैंग – जिसमें कबीर बेदी, प्रोतिमा बेदी, परवीन बाबी, डैनी डेन्जोंगपा, शबाना आज़मी, शेखर कपूर शामिल हैं – “भारत के फूल बच्चे” थे, जो स्वतंत्र भावना के उत्तराधिकारी थे। हिप्पी पीढ़ी। में रंजिश हाय साही, इस मुक्त भावना का व्यापार अधिक दमनकारी बॉलीवुड के लिए किया जाता है – निर्माताओं के लिए मोंगरेल और सितारों के लिए यौन हॉक के साथ। यह जगह अविश्वसनीय रूप से खराब है, यहां तक कि कलात्मक प्रतिभाएं भी असंबद्ध दिखती हैं।
के आखिरी एपिसोड में रंजिश हाय साही, भट्ट एक डिडियन करता है। उस पर आधारित चरित्र, शंकर वत्स (ताहिर राज भसीन), मानसिक और भावनात्मक दोनों तरह के टूटने का अनुभव करने के बाद, अपने दोस्त को कबूल करता है, एक सिज़ोफ्रेनिक प्रेमी आमना परवेज (अमला पॉल) को छोड़कर, अपनी व्याकुल पत्नी अंजू (अमृता पुरी) को वापस पाने के लिए। ), “मैं हमश कहता था ना, की मेरे पास कहानी नहीं है? आज कहानी है मेरे पास।” कहानियों की प्यास। यह पीछा कितना खोखला है?
यह पूछे जाने पर कि क्या बनाकर उनका शोषण किया जा रहा है अर्थ, भट्ट ने कहा, “सब कहते हैं कि मैंने अपनी पत्नी और परवीन का शोषण किया है, लेकिन मैंने खुद का भी शोषण किया है। मेरे पास कोई झूठा हैंगअप नहीं है। मैं यह स्वीकार करने वाला पहला व्यक्ति हूं मैं सड़क के किनारे अपने घाव बेचने वाले कोढ़ी की तरह हूं। मैं अपने अपमान से पैसा कमाता हूं।“
महेश भट्ट द्वारा निर्मित, पुष्पदीप भारद्वाज द्वारा लिखित और निर्देशित, रंजीश ही सही निस्संदेह कलात्मक दिवालियेपन की रचना है।
लेकिन क्या उसने वास्तव में अपना शोषण किया है? लगातार एक प्रतिभा के रूप में दिखाया जा रहा है, एक कलाकार जिसकी कला दर्द से जल गई थी, जिसकी कहानियाँ अपने समय से परे मौजूद थीं, जिसकी नैतिक लापरवाही को आध्यात्मिक दर्द के रूप में देखा जाता था। साक्षात्कारों में उन्होंने अमिताभ बच्चन के लिए अपना तिरस्कार स्पष्ट किया, जो कि यहां तक कि दिखाता है रंजीश ही सही उस स्टार के रूप में जो आमना परवेज को अपनी मर्जी से इस्तेमाल और फेंकता है। यह शो कई बार अजीब लगता है, जैसे किसी ऐसे व्यक्ति के थेरेपी रूम में फंस जाना जो मना कर देता है, लेकिन खुद को उसकी कहानी के नायक के रूप में देखता है।
महेश भट्ट द्वारा निर्मित, पुष्पदीप भारद्वाज द्वारा लिखित और निर्देशित, रंजीश ही सही निस्संदेह कलात्मक दिवालियेपन की रचना है। अभिनय को लेखन से तौला जाता है। अमला पॉल एक परवीन बॉबी को खींचने की कोशिश में एक तीखी, घटिया दीपिका पादुकोण के रूप में सामने आती है शांति दिन – शायद यह सिर्फ शारीरिक और मुखर समानता है? ताहिर राज भसीन, एक भयानक सिले हुए विग के साथ, एक ऐसा चरित्र दिया जाता है जो पश्चाताप की तरह लगता है। वीरता और आकर्षण को खरीदना मुश्किल है। पुरी का चरित्र अंजू, काशीबाई-कॉम्प्लेक्स द्वारा किसी दूसरे से प्यार करने वाले से प्यार करता है, प्यार और कर्तव्य की बेताब जुड़वाँ लाता है, लेकिन यहां तक कि यह एक ऐसा चरित्र है जो इस तरह के अपराधबोध के साथ लिखा गया है कि यह उसे कुछ भी नहीं बल्कि गुणी के रूप में देखने से इनकार करता है। बहादुर हर पात्र तपस्या की तरह भट्ट के सिर के अंदर फंसा हुआ महसूस करता है।
एक पुरस्कार समारोह में दृश्य का नमूना लें – अजीब तरह से कल्पना की गई, और भी अधिक निष्पादित। यह समय का अचानक फ्लैश-फॉरवर्ड है, और हम 70 के दशक से 2000 के दशक के मध्य तक जेल में हैं, जहां शंकर को लाइफटाइम अचीवमेंट पुरस्कार मिला है। जैसे ही वह मंच की ओर चल रहा होता है, उसे फोन आता है कि आमना का शव मृत पाया गया है। वह पलट जाता है, मंच से दूर। अंजू बस इस बारी-बारी से भ्रमित होकर पृष्ठभूमि में देखती है। शंकर ने दशकों से आमना को न तो देखा और न ही सुना है। जब तक हम शंकर में भट्ट की तड़प और अपराधबोध का प्रतिबिंब नहीं पहचानते हैं, तब तक हम बीच के दशकों में शंकर के विचारों में आमना की उपस्थिति को कैसे महसूस करेंगे? ये ऐसे पात्र हैं जो अपने आप खड़े नहीं हो सकते, ऐसे पात्र जिन्हें केवल उस व्यक्ति पर चिंतन करके ही समझा जा सकता है जिसकी छवि में वे डाले गए हैं।
यह शो फ्लैश फॉरवर्ड और फ्लैशबैक का उपयोग बैसाखी के रूप में करता है, ताकि कुछ न कहे। एक दृश्य में हम देखते हैं कि आमना परवेज आखिरकार शंकर की फिल्म करने के लिए स्वीकार कर लेती है। फिर हम 2000 के दशक में ऊपर चर्चा किए गए फ्लैश को आगे बढ़ाते हैं जब उन्हें लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड प्राप्त होता है, फिर उनके बचपन के लिए एक फ्लैशबैक, केवल 1970 के दशक में कहानी पर वापस जाने के लिए। लेकिन अब, हमें बताया गया है कि जिस फिल्म पर वे काम कर रहे थे, वह पूरी नहीं हुई और उनका अफेयर जोरों पर है। भसीन का वॉयस-ओवर दशकों से घटिया सिलाई का काम करता है।
महेश भट्ट ने अपनी कलात्मक धार खो दी है, यह स्पष्ट है। उन्होंने अच्छी आवाज वाली कहानियों के लिए अच्छी कहानियों का व्यापार किया है, अपने पात्रों को तीव्रता के साथ प्रस्तुत करने में असमर्थ हैं, उन्हें मृगतृष्णा जैसी गहराई वाले संवाद देते हैं। पिछले दो दशकों में उनके लेखन क्रेडिट की एक संक्षिप्त झलक इसका प्रमाण है – हमारी अधूरी कहानी, कजरारे, सड़क 2. जो बचता है वह 80 और 90 के दशक के संगीत उत्तेजक लेखक की छाया है।
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